CONCURSOS - BIENALES Y EVENTOS NACIONALES E INTERNACIONALES

CONVOCATORIA PAAR ITALIA

2012-01-02T05:14:00.000-08:00

Call for Artists: Hidden & Forbidden Identities Venice (Italy) - February 15-20, 2012
Opening: February 11, 2012 at Palazzo Albrizzi - Cannaregio 4118, Venice
Deadline: January 09, 2012

IInternational ArtExpo and The Seven Project are selecting all interesting video/short.films and photo works to include in the next 2011 Exhibition:

Hidden & Forbidden Identities - International Videoart Festival and Photo Exhibition at Procuratie Court Yards, San Marco / Giardini Greenhouse, near Biennale – Castello / Parish Church San Giovanni Battista in Bragora, Castello / Venezia Terminal Passeggeri, Stazione Marittima, Dorsoduro / Museum Palazzo Grimani - Polo Museale di Venezia / Residence I.R.E Zitelle (Venice, Italy)
Organizers: International ArtExpo, The Seven Project
Curators: Luca Curci, Elis Saint Juste Gluckstein
Project coordinator: Biagio Ciraldo
partners: Associazione Arte in Bragora, Laverna Net.Label
media partner: It’s LIQUID Group
Opening: February 11, 2012 at Palazzo Albrizzi - Cannaregio 4118, Venice
place screenings: Procuratie Court Yards, San Marco / Giardini Greenhouse, near Biennale - Castello / Parish Church San Giovanni Battista in Bragora, Castello / Venezia Terminal Passeggeri, Stazione Marittima, Dorsoduro / Museum Palazzo Grimani - Polo Museale di Venezia / Residence I.R.E Zitelle (Venice, Italy)
dates: February 15–20, 2012
The deadline for applications is January 09, 2012
The selections will be based on the main concept of “Hidden & Forbidden Identities”. The Exhibition will be presented at the same time in different places of the city of Venice from 15 to 20 February in the contest of the project “Contaminating - For the Upcoming Thought”.
The number of works with which you can participate is unlimited.
All video works must be on DVD (PAL or NTSC), no matter what the original source medium. The maximum length of videos should be 10 minutes. All photo works on every kind of support are accepted. The maximum dimensions allowed per each image are 150 cm per side. Send your works submissions with a CV/biography, videography and some still images (only for videoartists) and some samples of photo works (only for artists) to:
International ArtExpo
Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari, Italy

CONVOCATORIA PARA ARTISTAS 2012

2011-12-29T14:41:00.001-08:00

Pintores, Escultores Peruanos
Exhibiciones en Washington DC
Patricia Funegra, Consultora de Arte en Washington DC convoca a artistas Peruanos (pintores, escultores) para Exhibiciones de Arte a llevarse a cabo en Washington DC durante el 2012.
Se requieren:
... 1.- Artistas Peruanos, hombres o mujeres, pintores, cuyas piezas hayan sido inspiradas por mujeres Peruanas, es decir que los lienzos muestren mujeres en estilo figurativo o abstracto.
2.- Escultores Peruanos, que trabajen en madera, piedra, vidrio, etc, para una exhibición al aire libre.
3.- Pintores y/o escultores jóvenes, emergentes, estudiantes o recién egresados.
Les agradeceremos contactarse a la brevedad vía email: latinprivatetreasures@gmail.com
Los seleccionados pasaran por un proceso de curación para luego ser formalmente invitados ha ser parte de las Exhibiciones.c

PROYECTO COSAS DE MUJERES

2011-05-03T06:55:00.001-07:00

El colectivo Femenino Virtual Proyecto Art-esencia lanza su tercera convocatoria de Mail Art sobre la Mujer, esta vez se ha unido al Colectivo N9vena Metáfora de Colombia para tal fin, convocando a todos los artistas para crear una gran muestra de la identidad femenina actual, promoviendo asi un puente de comunicación entre arte y sociedad. El nuevo destino de esta aventura artística sera Colombia, exponiendo la isntalación “Cosas de Mujeres” en el Museo de Arte de la Universidad del Magdalena de la ciudad de Santa Marta en Julio de 2011.
Con las dos convocatorias anteriores de Mujeres: Secretos y confidencias se han realizado ya 6 exposiciones en varias ciudades de España.
Pueden encontrar las bases en.
proyectoart-esencia.blogspot.com
womensecretsconfidences.blogspot.com

2011-03-09T13:18:00.000-08:00

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA

2011-02-10T12:46:00.000-08:00

PROYECTO BASURA LIMPIA
www. memoriasbasuralimpia. blogspot. com
En el marco de las celebraciones del día mundial del agua 2011
Imágenes de basura contaminando el mar, playas, ríos, lagos, taponando

alcantarillas, e imágenes relacionadas
Exposición Marzo 22 a Abril 22 2011
Galería Café Libro - Fundación Cultural Casal Gaudí
Bogotá Colombia
Objetivos
• Visualizar y sensibilizar sobre los problemas del no reciclar, botar basura y

contaminar espacios urbanos y naturales)
• Generar toma de conciencia, compromiso y motivar acciones de los

participantes y visitantes a la muestra.

CARACTERISTIAS DE LA CONVOCATORIA
Quienes pueden participar:

Cualquier persona, sin importar la nacionalidad o el país de residencia.
Requerimientos de participación
Fotografías originales en B/N o color.
Tamaño de fotografía sin enmarcar: Mínimo 30 cm. x 30 cm. Máximo 40 cm. x 30 cm.
Suministrar Ficha Técnica: Título, Autor, Técnica, Medidas, Año de realización,

Precio de la obra.
Adjuntar texto de máximo 300 palabras descriptivo del contexto

de la foto, y ampliación de lo que considere pertinente
Datos del fotógrafo: Nombres y apellidos del, edad, documento de identidad y tipo

(Cédula, pasaporte, DNI o similar).

Dirección, teléfono, ciudad y país de residencia, correo electrónico, página web, breve currículo.
Carta aceptando las condiciones de la Convocatoria, certificando que la fotografía presentada es de su autoría y no infringe derechos de terceros.

Autorización de exhibirla en esta muestra y en las itinerantes que se den. Firma al final con nombre completo y documento de identidad.
Selección de obras
Las obras a exhibir serán seleccionadas por curaduría. Los interesados deben enviar máximo 3 Imágenes como candidatas para selección, a los siguientes mails.
Edgar Estupiñán amornarcoticos@gmail.com

Mauricio Mayorga mauricio@elsitio.net.co
Formato JPG o GIF. Tamaño máximo en pixeles 600 x 600 mínimo 300 dpi. Peso inferior a 4 Mb y superior a 1 Mb
La curaduría se reserva el derecho de aceptar las obras que considere apropiadas, y el artista que aplica acepta desde ya la decisión que se tome sin derecho a réplica.

La curaduría vía mail informa la decisión tomada.
Entrega de las fotografías: Fecha Límite marzo 8
El artista exonera a la Galería y los organizadores de cualquier daño, deterioro,

pérdida parcial o total de las obras.
Entrega de obras enmarcadas: Deben ser entregadas en la galería, calle 23 No 7 -46, en horario acordado de antemano con el director de la

Galería Manuel Gil Giraldo Teléfono 310 456 9377,

mail magil00@yahoo.com.
Entrega de obras sin enmarcar:

El artista corre con los gastos de impresión, enmarcada, envió, y recolección de la fotografía al finalizar la exposición que deben ser cancelados con anticipación a la exposición.

La curaduría vía email informará a los interesados el valor de la impresión y/o enmarcada según tamaño y donde consignar este.
Entrega en la galería calle 23 No 7 -46, de la fotografía en horario acordado de antemano con Manuel Gil Giraldo, teléfono 310 456 9377,

mail magil00@yahoo.com; o envió por correo (de fotografía o CD)

a la sede de la galería.
Entrega vía E-mail para ser impresa y enmarcada.

Paso ya cumplido al haberla enviado via mail para selección.
Devolución de las obras al finalizar la exposición
Las fotografías deben ser recogidas personalmente o por medio de un tercero con autorización escrita, a más tardar en los siguientes 5 días hábiles posteriores al finalizar la exposición, en horario acordado de antemano con el director de la

galería Manuel Gil Giraldo Teléfono 310 456 9377, mail magil00@yahoo.com
En caso de que las obras no sean recogidas en ese plazo, el fotógrafo autoriza ceder las obras a los organizadores de la convocatoria.
Consideraciones
Se exhibirán un máximo de 22 fotografías. Si el volumen de fotografías aprobadas supera

las que se pueden exhibir, se realizarán varias exposiciones en el marco de las

celebraciones del 2011 en esta Galería.
Si se hacen itinerantes de la exposición o algunas obras en eventos relacionados con el tema y si se incurre en gastos adicionales, estos corren por cuenta de los artistas que los aprueben, cifras que se les informaran de de antemano
Fechas limite a tener en cuenta
Febrero 19 envío vía mail de las fotos a evaluar por curaduría.

Vía mail se les responde si fueren aprobadas o no
Febrero 25 fecha límite para selección de fotografías a exponer.
Marzo 8 Fecha límite para ser recibidas las obras en la Fundación Casal Gaudí
La fecha de la exposición – Marzo 22 - está sujeta a cambios por imprevistos.

CONVOCATORIA DE VIDEOARTE

2011-02-08T06:21:00.001-08:00

Convocatoria para Artistas: Ciudades de líquidos y las identidades temporales.VIDEO ARTE

EE.UU. / Portugal / Colombia

Fecha límite: 28 de febrero 2011

Internacional ArtExpo es la selección de todos los videos interesantes / short.films incluir en el próximo 2011

Exposiciones:

- Las ciudades de líquidos y las identidades en el espacio temporal de contenedores ubicada en el Campus de la Universidad George Mason, Arte y Diseño de Edificios - Fairfax, EE.UU.

(20 de abril de 2011).

- Las ciudades de líquidos y las identidades temporales en el FONLAD 07 en rosa de los vientos del Espacio Cultura - Montemor-o-Velho, Portugal

(11 de junio de 2011).

- Las ciudades de líquidos y las identidades temporales en el Festival Internacional de Imagen en la Olimpia Auditorio - Caldas Manizales, Colombia

(13 hasta 15 abril, 2011).

La fecha límite para solicitudes es el 28 de febrero 2011.

La selección se basará en dos conceptos principales. Con la primera sección, Ciudades líquido, vamos a presentar videos sobre las ciudades contemporáneas, las ciudades del futuro y las posibles conexiones entre la experimentación videoarchitecture y videoarte. La segunda sección, identidades temporales, se muestran piezas de videoarte basado en el concepto de las identidades contemporáneas, las nuevas tecnologías y las fronteras del cuerpo. El número de obras con el que puede participar es ilimitado.

Todas las obras deben ser en formato DVD (PAL o NTSC), sin importar el medio de origen original. La longitud máxima de los videos debe ser de 10 minutos.

Envíe sus presentaciones de video (Nombre / Apellido, Ciudad / País, Título de la película, el tiempo de ejecución, breve sinopsis de la película) con un CV / biografía, videografía y una introducción acerca de la pieza a:

Luca Curci Arquitectos Corso Vittorio Emanuele II, 33 70122 Bari, Italia

lucacurci@lucacurci.com

www.lucacurci.com/artexpo

Call for Artists: Liquid Cities & Temporary Identities . USA / Portugal / Colombia
Deadline: February 28, 2011
The selections will be based on two main concepts. With the first section, Liquid Cities, we will present videos about contemporary cities, future cities and possible connections between videoarchitecture and videoart experimentations. The second section, Temporary Identities, will show videoart works based on the concept of contemporary identities, new technologies and body borders.

The number of works with you can participate is unlimited. All works must be on DVD (PAL or NTSC), no matter what the original source medium. The maximum length of videos should be 10 minutes. Send your video submissions (Name/Surname, City/Country, Film title, Running time, Brief film synopsis) with a CV/biography, videography and an introduction about the piece to:

Luca Curci Architects
Corso Vittorio Emanuele II, 33
70122 Bari, Italy

PREMIO DE PINTURA AUTOCUGAT

2011-01-18T16:02:00.000-08:00

Bases 2011: Premio de Pintura Pequeño Formato
OBJETIVO
1. El Ayuntamiento de Sant Cugat del Vallès y Autocugat S.A. convocan el Premio de Pintura de Pequeño Formato Autocugat, con el ánimo de estimular y promover la creación artística entre las ciudadanas y los ciudadanos.
PARTICIPANTES
2. Pueden participar en esta convocatoria todos los artistas, sea cuál sea su nacionalidad o residencia, que presenten la documentación y la obra en el plazo y la forma establecidos en estas bases. Se entenderá como artista aquella persona que haya presentado al menos una exposición individual en una galería de arte comercial o en un espacio de arte, público o privado, reconocido como tal.
OBRAS
3. Las obras que se presenten pueden ser realizadas en cualquier técnica, de tema libre y en unas medidas no inferiores a 24 x 19 cm. y no superiores a 73 x 60 cm. Las obras estarán obligatoriamente enmarcadas con un listón cuya anchura no supere los tres centímetros visto de frente. No serán admitidas las obras que estén protegidas con cristal, aunque sí se aceptarán aquellas que estén protegidas con metacrilato o con un material similar.
4. Las obras deberán estar firmadas por el artista. En el reverso del cuadro ha de constar el título de la obra y el nombre y apellidos del autor. Cada artista podrá presentar solamente una obra, que ha de ser única y original y no debe haber sido presentada en ningún otro certamen.
LUGAR Y FORMA DE PRESENTACIÓN
PRIMERA FASE DEL CONCURSO: SELECCIÓN DE PARTICIPANTES
5. Para tomar parte en la primera fase del concurso, los participantes habrán de presentar la siguiente documentación:
5.1. Una nota biográfica de una extensión máxima de un folio.
5.2. Catálogo o invitación publicados de la última exposición individual organizada.
5.3. Fotografías en color de cinco obras producidas por el autor.
5.4. Fotografía de 18 x 24 cm. de la obra que se presenta a concurso.
5.5. Datos personales: nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto, dirección de correo electrónico y fotocopia del DNI. Según la ley de protección de datos personales se le comunica que dichos datos estarán en un archivo de Autocugat. El artista podrá modificar, variar y cancelar sus datos personales en cualquier momento, tan solo comunicándolo por escrito al correo electrónico datos@premisartautocugat.com, o por correo ordinario a: Autocugat, Avda. Cerdanyola, 100, 08173 Sant Cugat del Vallès. Barcelona.
6. La documentación podrá presentarse del 4 al 15 de abril de 2011 en el Registro General del Ayuntamiento de Sant Cugat Àmbit de Cultura y Esports, Plaça de la Vila 1, 08172 - Sant Cugat del Vallès. Tel. 935 657 000, o podrá realizarse online. En la web www.premisartautocugat.com encontrará un enlace e instrucciones para ello.
7. Del 18 al 21 de abril reuniones de los miembros del Jurado que deliberarán y decidirán qué cuadros son los seleccionados para optar al Premio y Diplomas de Honor indicados en estas bases.
8. La organización notificará el resultado de esta selección a los interesados.

http://www.premisartautocugat.com/es/bases-petitformat

COMPETICION DE ARTE EN GALERIA AGORA

2011-01-07T18:46:00.001-08:00

Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea.

Este prestigioso concurso anual entra a su 26 º edición.

Los premios disponibles son valorados en un total de US$ 38,000 e incluyen premios en efectivo, la promoción Web para los artistas ganadores, y la participación en una exposición colectiva en la galería, ubicada en el centro de Chelsea, el distrito de arte de Nueva York.

El jurado de este año será Elisabeth Sherman, curadora asistente del Whitney Museum of American Art, donde ella lleva a cabo investigación sobre artistas contemporáneos.

El concurso está abierto a todos los artistas mayores de 18 años.

Todos los medios son aceptados con excepción del video arte, los audiovisuales, el performance, la joyería y la artesanía. Para obtener mayor información, por favor visite

http://www.agora-gallery.com/competition

o escriba al correo electrónico :

concurso@agora-gallery.com

Las fechas de realización del concurso 2011 son los siguientes:

2 de Febrero del 2011 – Inicia la competencia

14 de Marzo del 2011 - Fecha límite de inscripción

28 de Marzo del 2011 - Los resultados serán anunciados

19 de Agosto del 2011 hasta el 9 de Septiembre 2011 - Exposición colectiva de los artistas seleccionados

INTERNATIONAL ARTE.EXPO -VIDEOART 2011

2010-12-17T05:17:00.001-08:00

Call for Artists: Liquid Cities & Temporary Identities

Enero / marzo 2011

Internacional ArtExpo es la selección de todos los interesantes

de vídeo / short.films incluir en el próximo 2011 Exposiciones:

Ciudades líquido y las identidades temporales en la Galería Nacional de

Arte Moderno (GNAM) en Bangalore, India (marzo 11-13 2011).

Las obras seleccionadas se presentarán en un evento de videoarte contemporáneo

con la proyección de la calle en Lleida, España (20 a 22 en 2011).

La fecha límite para solicitudes es el 10 de enero 2011.

La selección se basará en dos conceptos principales. Con la primera

sección, líquido ciudades, vamos a presentar videos sobre contemporáneo

ciudades, ciudades del futuro y las posibles conexiones entre

videoarchitecture y videoarte experimental. El segundo

sección, las identidades temporales, mostrará las obras de videoarte sobre la base de

el concepto de las identidades contemporáneas, las nuevas tecnologías y el cuerpo

fronteras.

El número de obras con el que puede participar es ilimitado. Todos los

las obras deben ser en formato DVD (PAL o NTSC), no importa lo que el original

fuente medio. La duración puede ser cualquiera, con una preferencia

con una longitud máxima de 15 minutos. Si usted está interesado, envíe su

presentaciones de video (Nombre / Apellido, Ciudad / País, Título de la película,

Duración, Breve reseña de cine) con un CV / biografía,

videografía y una introducción acerca de la pieza a:

Luca Curci Arquitectos

Corso Vittorio Emanuele II, 33

70122 Bari, Italia

CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE

2010-12-04T10:10:00.000-08:00

eden participar los artistas españoles e iberoamericanos, menores de 35 años al 31 de diciembre de 2010. En caso de grupos, un mínimo del 50 por ciento de sus componentes deberá reunir este requisito y el resto no podrán superar los 37 años. No podrán participar aquellos artistas que hayan recibido premio o accésit en cualquiera de las tres últimas ediciones.INSCRIPCIONES DEL 1 AL 27 DE DICIEMBRE DE 2010.

PREMIOS Un jurado profesional designado por ABC seleccionará las propuestas ganadoras y otorgarán los siguientes premios y reconocimientos 1º.- Un premio único e indivisible de 15.000 euros.

2º.- Tres accésit de 4.200 euros.

3º.- Cuatro menciones honoríficas. La dotación económica de la obra ganadora y los tres accésit comprende la producción y adquisición de las obras premiadas y los derechos patrimoniales de carácter económico de las mismas, incluidos los de exposición, reproducción, distribución y comunicación pública que pasarán a plena propiedad y uso exclusivo de Diario ABC. La dotación económica de estos premios estará sometida a las retenciones fiscales legalmente establecidas. Los autores de las obras que hayan recibido mención honorífica cederán a Diario ABC el derecho de uso, exhibición y reproducción de las mismas para las publicaciones y exposiciones que pudiera organizar durante ese año. Todas estas obras serán expuestas en el Museo ABC del 15 al 28 de febrero de 2011. Requisitos de participación 1. Las propuestas serán evaluadas sobre dossier. No se aceptarán obras.

2. Se admitirán dossieres de todo tipo de obras plásticas o visuales sin limitaciones artísticas, técnicas o de formato. Cada concursante podrá presentar una sola propuesta.

3. La obra presentada deberá estar producida. Presentación y Documentación La participación en la presente convocatoria se formalizará presentando, por duplicado, la siguiente documentación: 1. El dossier de la obra que incluirá los siguientes documentos en tamaño DIN A-4: • Fotografías de la obra en papel, con un máximo de 10 imágenes cada ejemplar. • Ficha técnica de la obra, que comprenderá la siguiente información: Título, año de realización, técnica, materiales y dimensiones reales. En caso de obras audiovisuales, indicar la duración. • Memoria explicativa del trabajo presentado, con un máximo de 3 hojas para cada ejemplar. • Especificaciones de montaje e instalación en las obras que lo requieran. Se adjuntarán planos, bocetos y todo material informativo que facilite la comprensión de la propuesta artística presentada, impreso en un máximo de 5 hojas . • En el caso de obras audiovisuales y de net-art, deberá presentarse DVD o CD que permita visionarlas en PC o lector de DVD normal. • Curriculum del artista o del colectivo artístico, que no exceda de dos hojas. 2. Ficha de Inscripción, cumplimentada en su totalidad.

3. Fotocopia del DNI o pasaporte del país de origen.

4. Texto de cesión de derechos de la obra, que acompaña a la ficha de inscripción, firmado por el artista. Dicho texto podrá ser reproducido total o parcialmente.

5. En el caso de grupos o colectivos artísticos, los puntos 2, 3 y 4 se presentarán individualizados y firmados por cada uno de sus componentes. Lugar y Plazo de presentación • El plazo de presentación de las propuestas será del 1 al 27 de diciembre de 2010.

• Los dossieres podrán ser entregados en mano o enviados a portes pagados a la siguiente dirección: Asociados & Cía Corazón de María, 2 – Pta. 630 28002 Madrid España Tel: +34 914 130 999 Fax: +34 914 131 271 Email: administracion@aicia.com • La notificación de recepción de los dossieres se realizará mediante correo electrónico al artista o colectivo de artistas.

CONCURSO DE JOVENES CREADORES 2010

2010-08-16T19:08:00.000-07:00

2010-07-12T11:21:00.001-07:00

2010-07-07T06:32:00.001-07:00

XXIX TALLER INTERNACIONAL DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN
- CURSO-TALLER DE CONSERVACIÓN DE MADERA

Y RESTAURACIÓN DE MOBILIARIO
- CURSO-TALLER DE CONSERVACIÓN DE MADERA

Y RESTAURACIÓN DE MOBILIARIO
Instituto Superior de Conservación y Restauración Yachay Wasi
Av. San Martín 141, Barranco, Lima 4 - Perú
Telf: (511) 2529145
yachaywasi@yachaywasi.com
www.yachaywasi.org

PASAPORTE PARA UN ARTISTA 2010

2010-04-19T05:56:00.000-07:00

DÉCIMO TERCER CONCURSO FRANCO-PERUANO
DE ARTES VISUALES
"PASAPORTE PARA UN ARTISTA"
La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú se complacen en anunciar la convocatoria al Concurso Franco-Peruano de Artes Visuales "Pasaporte para un Artista 2010".
Desde su creación "Pasaporte para un Artista" ha buscado propiciar un mayor intercambio entre Francia y el Perú en el campo de las artes visuales, creando un espacio de confrontación entre los diferentes medios de creación: pintura, grabado (en todas sus variantes), fotografía, escultura, instalación, performance, video-arte y todas las especialidades de las artes plásticas/visuales.
El Concurso se desarrollará en Lima y en provincias en las siete ciudades en donde existe una filial de la Alianza Francesa (Arequipa, Chiclayo, Cusco, Huancayo, Iquitos, Piura y Trujillo).
Los interesados podrán recabar las bases del concurso en las siguientes páginas web:
http://www.alianzafrancesa.org.pe y http://www.ambafrance-pe.org
Para la fase de preselección, los expedientes deberán ser presentados de acuerdo a las especificaciones del reglamento: Ficha de inscripción (que figura en las bases del concurso) debidamente llenada y Currículum Vitae. Presentación del trabajo artístico compuesto de un mínimo de 10 fotos, de obras distintas, en el caso de las disciplinas de escultura, grabado y pintura.
Portafolio en formato A-4 con un mínimo de 12 obras (pueden ser secuenciales o Independientes) en el caso de la disciplina de fotografía.
Una copia editada, de un trabajo anterior, para el caso de la categoría de video.
Todos los expedientes deberán indicar: título, técnica, año de realización y, según el caso, las dimensiones de las obras, además de consignar comentarios de prensa o críticas en fotocopia.
Dichos expedientes, deberán ser entregados en un sobre cerrado a nombre de Concurso Franco-Peruano de Artes Visuales "Pasaporte para un Artista", en el Departamento Cultural de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595 - Miraflores), para la preselección en provincia en las Alianzas Francesas, a más tardar el viernes 30 de abril a las 6:00 p.m.

Premios
Los tres primeros puestos se harán acreedores de:
1er premio: Estadía de tres meses en Francia, para que el artista pueda completar su formación de acuerdo a su especialidad. Este premio incluye el pasaje aéreo Lima/París/Lima y tres mensualidades; además de Una beca de seis (6) meses para seguir un curso de francés en la Alianza Francesa respectiva.
2do premio: Estadía de un mes en Francia, para que el artista pueda completar su formación de acuerdo a su especialidad. Este premio incluye el pasaje aéreo Lima/París/Lima y viáticos para un mes; más Una beca de seis (6) meses para seguir un curso de francés en la Alianza Francesa respectiva. 3er premio: un pasaje aéreo Lima/París/Lima y viáticos para una semana. Una beca de tres (3) meses para seguir un curso de francés en la Alianza Francesa respectiva.

Para informes o consultas comunicarse al teléfono 6108000 o al correo electrónico: galerías@alianzafrancesa.org.pe
Pasaporte para un artista, creado en 1998, se ha convertido en un referente de la agenda cultural peruana y tiene como objetivos principales apoyar la creación artística –plástica y visual-, revelar nuevas generaciones artísticas y fomentar el intercambio creativo franco-peruano.
Una de las particularidades de “Pasaporte para un Artista” es que está abierto a todos los artistas jóvenes del Perú, tanto de Lima como de provincia, y ello gracias a la red de las Alianzas Francesas, confirmando así su desarrollo y la dimensión nacional del concurso, el cual brinda una oportunidad a las nuevas generaciones de artistas provenientes de diversos medios sociales y zonas geográficas del país.
De la misma forma, establece un espacio de confrontación entre los diferentes medios de creación: pintura, grabado (en todas sus variantes), fotografía, escultura, instalación, performance, video-arte y todas las especialidades de las artes plásticas/visuales, por lo que es considerado como un espacio de libertad a la creación artística.

VI CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFIA

2010-03-18T13:41:00.001-07:00

EUGÈNE COURRET
La Alianza Francesa de Lima, la Embajada de Francia en el Perú y el Centro de la Imagen convocan al VI Concurso Nacional de Fotografía Eugène Courret, en memoria del gran fotógrafo francés Eugène Courret, quien vivió en Lima entre 1863 y 1935 y dejó un patrimonio excepcional, tanto en volumen como en calidad iconográfica.
Podrán participar fotógrafos profesionales y aficionados quienes deberán presentar una serie fotográfica -de mínimo ocho (8) y máximo doce (12) fotografías- que trate un tema periodístico o documental específicamente relacionado con el Perú. Los participantes podrán enviar una o más series de fotografías a color o en blanco y negro y un texto explicando el proyecto.
Remitirán por cada serie las fotos y una ficha de inscripción en un sobre dirigido a: Concurso Eugène Courret. El tamaño de las fotografías deberá ser de 20 x 25 centímetros (sin paspartú).
La inscripción es gratuita.
Como en anteriores ediciones, el ganador podrá participar en uno de los siguientes dos certámenes: “Festival Internacional del Reportaje Fotográfico, Visa pour l'Image” que se realizará en Perpignan en el 2011, o “Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles 2011” ambos en Francia.
Esta invitación incluye boleto de avión y bolsa de viaje. Asimismo, el ganador se beneficiará con una beca para estudiar francés en la Alianza Francesa durante seis meses a ritmo normal.
El segundo puesto se llevará una cámara fotográfica Panasonic semi-profesional y una beca para estudiar francés en la Alianza Francesa (tres meses a ritmo normal) y el tercer lugar recibirá material fotográfico digital de Wilhelmi Monge y una beca para cursar un taller de especialización en el Centro de la Imagen.
Las series serán recibidas hasta el viernes 18 de junio en todas las sedes de las Alianzas Francesas del Perú y el Centro de la Imagen.
Informes y entrega de bases:
Alianza Francesa de Lima – telf. 6108000 Av. Arequipa 4595, Miraflores
Centro de la imagen – telf. 4446999 Av. 28 de julio 815, Miraflores
www.centrodelaimagen.edu.pe
www.alianzafrancesa.org.pe

CONVOCATORIA MUNDIAL DE ARTE- COLOMBIA

2010-03-18T11:52:00.001-07:00

Para crear en espacios públicos y privados Instalaciones Colectivas con Basura Limpia, durante el 2010 en celebración del 40 aniversario del Dia de la Tierra (abril 22).
www.memoriasbasuralimpia.blogspot.com
Dirigida a Artistas Plásticos o seleccionados por entidades educativas, artísticas, ambientales, publicas y privadas, responsables de hacerlas mediante la recoleccion individual o en colectivo de basura cotidiana en hogares, lugares de trabajo: Empaques, artículos obsoletos o dañados…….. Materiales secos y limpios.
Los materiales son llevados por ellos, a donde se indique. La obra es realizada por el artista o colectivo de participantes. Al finalizar la exposicion se recicla el material.
Horizonte
Intervención colectiva que estimula en los participantes y visitantes a la muestra la creatividad, colaboración, solidaridad y conciencia sobre la necesidad de reciclar sus desechos domésticos, buscando su reflexión y confrontación personal frente a su papel cotidiano como generador primario y directo de basura. Cambio de comportamiento.
Niños, principales artistas de cambio en su familia y entorno. Próximo futuro actuar como cabeza de familia, difusores y multiplicadores de un comportamiento más convencido, consciente, comprometido y consecuente con su papel sobre La Tierra
Efecto similar en directivos y personal de las entidades que la avalan. Determinante la Convicción y Compromiso Individual de gestar Compromiso Institucional Permanente.
Ideas de reciclaje y generación de microempresas se divulgan a nivel mundial.
www.earthday.net/profile/proyectobasuralimpia
Interesados en detalle o consultas a:
Mauricio Mayorga
http://www.mauriciomayorga.blogspot.com/
confiable2005@hotmail.com
mauricio@elsitio.net.co

2010-02-05T06:58:00.001-08:00

Contemporary Istanbul 2010
Open Call for Gallery Applications
Deadline: March 01, 2010
web: http://www.contemporaryistanbul.com

Contemporary Istanbul 2010
25-28 November 2010
Contemporary Istanbul 2010 - the leading contemporary art fair in the country and around the region now accepts gallery applications for its 5th international edition, taking place during the year of 2010 European Capital of Culture in Istanbul.
Download Application Form: http://www.contemporaryistanbul.com/exhibitors/application_form.php

Visit website: http://www.contemporaryistanbul.com
For inquiries: info@contemporaryistanbul.com

I WANNA KNOW THAT LOVE IS...

2010-01-20T15:26:00.000-08:00

ANTECEDENTES:
Hace algunos años, durante una época de crisis en mi vida, empezé a tomar nota de imágenes o ideas o cosas así. En realidad, es difícil explicar como actúa mi mente cuando las ideas se agolpan alrededor de un estímulo y luego éste se convierte, casi siempre, en una imagen. Lo que resulte al final, sobre todo desde ese momento, no siempre será una fotografía.
Fueron, a pesar de lo mal que lo pasé, meses de intensa creatividad. Casi todo esto giraba en torno a las canciones que escuchaba . Una frase, el título de una de ellas...no lo sé, lo único que tenía en claro, es que algo pasaba y era importante para mí. Me obligaba a una reflexión sobre mí mismo, mi entorno, las relaciones, el ser humano, los sentimientos, lo ético.
Todo lo agrupé alrededor de un autorretrato que expuse en San Marcos el 2000.. Aquello era en realidad un tríptico. "Contigo - Sin Tí - Conmigo", se titulaba. Luego me dí cuenta que solo una imagen valía. Pasó a llamarse "Contigo Aprendí" y ese "contigo" se refiere a muchas cosas, etapas, personas, incluso a mí mismo. Se refiere a lo duro que un aprendizaje puede ser, pero también, a que valió la pena.
Este proyecto "Contigo Aprendí" es enorme. En un momento fue aceptado por Jorge Villacorta, cuando éste estaba en la Galería Miró Quesada de la Municipalidad de Miraflores. Sin embargo, Jorge salió de ahí al poco tiempo y bueno, soy una nulidad buscando auspicios...jeje...
Han pasado algunos años y decidí comenzar a retomarlo, aunque fuera de a pocos.
El proyecto que les presento ahora y al que los invito a participar (no importa si eres o no artista), es parte de este trabajo. Todos nos hemos enamorado, Todos tenemos nuestro punto de vista.
Luego de una experiencia un tanto desagradable, vino esta idea. Tenía esta foto de esta muñequita, que es un regalo que le hicieron a una de mis hermanas. Se la dió su enamorado, su primer enamorado. Hoy su esposo. Llevan años juntos. ¿Cuántos de nosotros podemos decir que seguimos con nuestro primer amor? ¿A cuántos les sucede, verdaderamente, aquel cuento de hadas?
La muñeca es parte de una imagen icónica de los "earlies" 70's, con su logo, AMOR ES... Algo romántico de la época hippy y que el mercado absorvió y popularizó. Frases dulzonas e inocuas sobre el amor y la amistad, cobran en esta época, cuando casi se ha perdido el verdadero sentido de los afectos, otra dimensión. Así, frente a la facilidad con que se dice la palabra AMOR o AMISTAD en nuestra época, este símbolo perdura, no solo como el recuerdo de algo, si no, como muestra de algo que aun existe. Así que, desempolvada, la presento, para que cada persona llene el espacio. Para que cada uno de ustedes me ayude...
I WANNA KNOW WHAT LOVE IS ( I know you can show me).
EL PROYECTO
Cada persona puede descargar la imagen y hacer con ella lo que quiera.
Trabajarla de la forma que mejor quiera y luego, volver a colgarla en este blog. Pueden poner más de una imagen. El amor es siempre contradictorio.
Hay tiempo hasta el 14 de febrero.
Ese día, deben estar todas colgadas en la web y los que se animen, a pegarlas por la ciudad y registrar esto, bienvenidos.
Las imágenes pueden ir solas o con algún texto.
Al final, sabremos qué es el amor en nuestros tiempos, aunque sea solo de un pequeño espectro.
Gracias a todos.
Germán Ballesteros L.

CONVOCATORIA CINE -VIDEO EXPERIMENTAL CARBUNARI - ITALIA

2010-01-13T07:38:00.001-08:00

Call for Artists: F.I.F.E CARBUNARI 2010
International Experimental Film Festival Carbunari
Deadline for applications: March 03, 2010
email: lucacurci@lucacurci.com
more details: www.lucacurci.com/artexpo
International ArtExpo is selecting all interesting video/short.films to include in the next 2010 Exhibitions:
The 7th Edition of the International Experimental Film Festival Carbunari 2010 - The International Experimental Film Festival is dedicated exclusively to sustaining and promoting the experimental films. We consider the experimental film to be one of the most interesting expression forms of contemporary art. The seventh edition of the Experimental Film Festival 2010 is a specific one because we will integrate the films from this year within the French-English Poetry Festival organized by the magazine LA TRADUCTIERE to Paris in June 2010.
This year subject of the French-English Poetry Festival is “DU POETIQUE a la POESIE” (“From Poetics to Poetry”). The video artists are invited to illustrate those 36 poems which were presented to the festival by means of experimental films. All the poems will be reproduced in a bilingual French-English edition and the films will constitute the third translation that of the image.

- Each artist is free to illustrate as many poems as he wants;
- The films length have to be between 1.30 and 5 minutes;
- You have to specify the title of the illustrated poem and the poet as well on the first image at the beginning of each film;
- You have to write the text “REVUE LA TRADUCTIERE no 28/33 e FESTIVAL francoanglaise de poesie” on the same image of beginning;
- At least 3 stanzas from the poem that you decide to illustrate have to be inserted directly on the image or as soundtrack.
All the films that you send will be showed on the screen during the Poetry Festival within “MARCHE DE LA POESIE” in Place Saint-Sulpice from Paris beginning on Thursday on 17th of June. A selection of films within the festival are showed on the screen at cinema BALZAC on Boulevard CHAMPS-ELYSEES on the 13th of June at 11.30 o’clock. Click here to find the poems presented to the festival.
The deadline for applications is March 03, 2010. If you are interested, send your video submissions (Name/Surname, City/Country, Film title, Running time, Brief film synopsis) with a CV/biography, videography and an introduction about the piece to:
arch. Luca Curci
via Casamassima, 75
70010 - Capurso (Bari) - Italy

CONCURSO DE ARTES PLASTICAS CHELSEA

2010-01-12T08:40:00.001-08:00

Desde su apertura en 1984, Agora Gallery se ha establecido como un vibrante centro de arte contemporáneo para artistas innovadores y talentosos de todo el mundo. Agora Gallery se enorgullece de trabajar con artistas emergentes, e introducirlos en el influyente, pero extremadamente competitivo mundo del arte en la ciudad de Nueva York. De acuerdo con esta tradición, Agora Gallery patrocinará el 25° Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea, a partir del 4 de Febrero del 2010. El concurso ofrece a los artistas seleccionados, la oportunidad de adquirir valiosa difusión mediante la presentación de su trabajo en una exposición en la mundialmente renombrada comunidad de arte de Chelsea. La competencia de este año será evaluada por Megan Fontanello, Curadora Asistente del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
El 26 de Marzo del 2010, los nombres de los artistas ganadores serán anunciados. Los artistas seleccionados serán elegibles para recibir premios valorados en US$ 38.000, incluidos varios premios en efectivo, promoción en el sitio www.Art-Mine.com, y una reseña de una página en la revista de arte contemporáneo ARTisSpectrum. Adicionalmente, el jurado, Megan Fontanella seleccionará los trabajos de 15 a 20 artistas para la participación en una exposición colectiva, que se celebrará en Agora Gallery, desde el 17 de Agosto hasta el 10 de Septiembre del 2010.
Uno de los artistas seleccionados para formar parte de la exposición colectiva del año pasado fue James Keul:
"Mi experiencia al participar en el Concurso Internacional de Artes de Chelsea fue muy positiva y gratificante. He encontrado que todos los que trabajan en Agora Gallery son amables y profesionales. Ellos mostraron entusiasmo por todas las obras de arte, esto me dio confianza al saber que estaba en buenas manos y que tenían presentes los mejores intereses de los artistas. El espectáculo fue excelente y me impresionó la amplitud de estilos y medios representados."
(James Keul, EE.UU.)
El Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea no representa solo a los artistas, sino a los países y comunidades de los que ellos provienen, en cada pieza se refleja un poco las diferentes facetas del alma de la humanidad. Teniendo en consideración esto, y en un esfuerzo para dar alegría a los niños necesitados, 25% de las ganancias de Agora Gallery por las ventas de la exhibición del concurso serán donados a Art Star, un programa nacionalmente reconocido, ganador de premios. Art Start trabaja con niños y adolescentes que se enfrentan a la incertidumbre y a la inestabilidad del diario vivir en refugios, utilizando las artes para darles oportunidades de éxito. La anterior edición del concurso también contó con la pieza seleccionada por la directora de Agora Gallery, Angela Di'Bello, el trabajo de Jamai, un joven artista cuyo talento fue patrocinado por Art Start en Nueva York.
La Directora de Agora Gallery, Angela Di Bello, ofrece los siguientes consejos a los artistas: "¡Permanezca en el juego, participe en concursos de arte! El Concurso Internacional de Artes Plásticas de Chelsea es una manera maravillosa de mostrar su obra frente a los curadores de museos importantes y críticos de arte. Cualquier persona que entre al concurso simplemente es un ganador. ".
El plazo final para la inscripción es Marzo 14 del 2010. Sólo se aceptarán inscripciones en línea. Para más información, visite

http://www.agora-gallery.com/competition/art_contest_main.aspx .

CONCURSO DE FOTOGRAFIA 2009

2009-08-29T19:24:00.000-07:00

Visión Fotográfica convoca a su primer concurso de FOTOGRAFÍA
sobre el tema DECORA CON FOTOS.
1. Todas las fotografías deberán presentarse en un formato único de 24 x30 cm. y pueden ser en color o en blanco y negro. Irán montadas exclusivamente sobre foam 30x 40 cm. Estarán identificadas con untitulo. En un sobre pequeño, aparte, cerrado, irán los datos del autor y en exterior los títulos de las fotografías.
2. Todas las fotografías serán entregadas o enviadas a la dirección de Visión Fotográfica: San Fernado 154 Miraflores, previo pago de de la inscripción: US$20.
3. La fecha límite de presentación será el 9 de Octubre de 2009 a las10.00 h, en nuestra sede.
4. El jurado estará formado por los fotógrafos Javier Silva, Oscar Faleroy Eduardo Hirose.
5. Todo participante podrá presentar un máximo de tres fotografías. No se admitirán fotografías premiadas o que hayan sido presentadas en otros concursos.
6. Los premios se entregarán el 21 de Octubre en la sede de Visión fotográfica a las 20.00h
7. El primer premio constará de 500 dólares americanos, el segundo de la impresión de una imagen en el papel y tamaño que elija el participante (máximo de 1mt. X 1mt) y el tercero de la impresión de una imagen en el papel y el tamaño que elija el participante (máximo 50cm X 50cm).
8. Visión Fotográfica hará luego una exposición- venta con las imágenes ganadoras de los tres primeros puestos y con las de los 15 primeros semifinalistas. El importe de la venta será entregado íntegramente a los artistas. El resto de las fotografías serán devueltas a sus autor es cuando lo soliciten, mientras tanto, quedarán en depósito en Visión Fotográfica POR UN MÁXIMO DE SIETE DÍAS.

9. La participación en este concurso supone la aceptación de estas bases.

COMPETICION DE: ARTISTS NET WORK

2009-07-26T09:08:00.000-07:00

We're looking for artists age 60+ working in all traditional art media—submit your work and you could see it featured in The Artist's Magazine! 10 winners will be prominently featured in the magazine, as well as receive $100 apiece in cash prizes.

FECHA DE CIERRE: Octobre 1
http://www.artistsnetwork.com/over60/

BIENAL DE VENEZIA -I TALIA 2009

2009-06-19T18:14:00.000-07:00

“MAKING WORDS” Book Pavilion 2009Bajo el título “Making Words” la 53ª Bienal de Venecia, creará una biblioteca de investigación a fin de contextualizar las exhibiciones de cada país. Estará ubicada en el centro de los “Giardini”. Será una nueva plataforma de visibilidad con “el libro” como nuevo objeto de atención. Aquellos títulos que se encuentren por duplicado, pasarán a integrar el archivo histórico de La Bienal de Venecia.La biblioteca del envío uruguayo 2009 incluye catálogos de los dos últimos Premios Nacionales de Arte: María Freire (2007) y Hugo Nantes (2008) Catálogos de los envíos a La Bienal de Venecia de 1986 a 2007. Envíos a la Bienal de San Pablo. Ediciones del Banco Central del Uruguay con motivo del Premio Figari período 2005 / 2007.Ediciones del Centro Cultural de España en Montevideo, con énfasis en medios audiovisuales. Catálogos de exposiciones colectivas : “Muestras Rodantes” reúne 39 artistas del territorio nacional entre 2008 / 2009 y “Arte contemporáneo uruguayo” editado por La Compañía de Oriente en el 2009, reúne obra reciente de 34 artistas. “Los sentidos encontrados”, una polémica entre Juan Fló y Gabriel Peluffo editada por Brecha en el 2007 y diversos catálogos de exposiciones individuales.
Compiladora Sonia Bandrymer .

Performance Tour Sudamericano en Europa 2010

2009-05-16T11:29:00.000-07:00

Convocatoria a concurso por una vacante
EPICENTRO CUSCO

Epicentro Cusco (http://www.epicentrocusco.blogspot.com/), en colaboración con el curador holandés independiente Harm Lux y con la participación de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, está organizando una gira de un mes por Europa para ocho (08) artistas sudamericanos del performance durante febrero 2010.
Dicha gira implicará una concentración de todos los artistas participantes en Cusco, Perú, y la realización en Europa de performances en espacios de arte y espacios no especializados, acciones diseñadas y ejecutadas individual y colectivamente (preferiblemente en relación con la sociopolítica y la interculturalidad sudamericanas e incorporando a performistas y público de las ciudades visitadas), conferencias y charlas sobre la cultura y realidad sudamericana.
En el grupo de performistas en gira viajarán dos artistas peruanos y seis de otras nacionalidades.
Uno de los artistas peruanos participantes será elegido entre quienes respondan a esta convocatoria, y el segundo será elegido entre aquellos que participaron en Cita a Ciegas, Primer Encuentro Internacional de Performance organizado por Epicentro Cusco en la ciudad de Cusco durante febrero 2009.
Forma de participar:
Entrega por correo electrónico dirigido a epicentro.cusco@gmail.com con el asunto Tour en Europa de lo siguiente:
1.Carpeta comprimida conteniendo:
-Fotografías de tres performances realizadas por el autor (3 a 6 fotos por performance), debidamente tituladas y numeradas para su comprensión.
-Archivo Word conteniendo: 1) un relato de las tres performances y el contexto en que se llevaron a cabo, 2) una carta de intención en la que define las razones por las que le interesa participar en el tour de performance, 3) un relato breve sobre su aproximación a la performance y su trabajo durante los últimos cinco años (incluyendo los nombres de los promotores, organizadores, etc. con los que ha trabajado), 4) los nombres y correos electrónicos de tres personas que le conozcan bien y puedan dar fe de sus cualidades profesionales y personales, así como de la información dada por usted, 5) datos legales (DNI, nombre completo, lugar y fecha de nacimiento) y formas de contacto, y 6), carta compromiso de que, en caso de ser elegido, cumplirá la programación completa del tour hasta su retorno al Perú, desempeñándose durante éste en dedicación exclusiva y total a las actividades profesionales que Epicentro Cusco programe en cada ciudad visitada.
No se mantendrá correspondencia con los participantes en esta convocatoria.
Límite de recepción: 23:59 hrs del 31 de mayo de 2009
Criterios de selección:
1.Indispensables referencias comprobables de poseer una actitud profesional y responsabilidad personal óptimas para viajar, convivir y trabajar durante un mes en grupo y estrecha colaboración, de forma armónica y altamente productiva.
2.Preferencia por quienes trabajen usualmente con independencia respecto de los difusores y promotores artísticos dominantes en el país.
3.Preferencia por quienes trabajen en relación a la sociopolítica y la interculturalidad sudamericanas.
4.Preferencia por quienes estén acostumbrados a flexibilizar sus proyectos en procesos de creación y discusión colectivos.
Responsables de realizar la selección:
La selección de los participantes, tanto peruanos como de otras nacionalidades sudamericanas, está a cargo de Harm Lux, Emilio Santisteban y Fernando Oballe.
Para el caso del participante peruano a ser elegido por esta convocatoria, tomarán decisión basados en la documentación enviada por el artista, y en comunicaciones sostenidas con las personas de referencia por él indicadas.
Tomarán en cuenta, para el caso de la selección de artistas no peruanos, las recomendaciones de los centros de residencia consultados al interior de la Red Iberoamericana de Residencias Independientes de Arte Contemporáneo, las sugerencias del Comité Consultivo de Epicentro Cusco.
Para el caso de la selección del participante peruano que formó parte de Cita a Ciegas 2009, se basarán en los niveles de profesionalismo y colaboración activa demostrados durante el mencionado encuentro en Cusco.
Igualmente, uno de los participantes sudamericanos no peruanos será elegido entre quienes formaron parte de Cita a Ciegas 2009 en base a los niveles de profesionalismo y colaboración activa demostrados durante dicho encuentro.
Comunicación de la selección:
Epicentro Cusco entrará en contacto por correo electrónico con todos aquellos que se presenten a esta convocatoria, comunicándoles el nombre del artista elegido. Dicha comunicación se llevará a cabo entre el 15 y el 30 de junio. En dicha ocasión se le solicitará al artista elegido su CV completo documentado y un archivo amplio del registro de su trabajo.
Consideraciones finales:
Los organizadores se hacen responsables del financiamiento de los gastos de viaje y estadía del artista elegido. Los gastos de tramitación de visas, así como los de producción de sus obras durante el tour estarán enteramente a cargo del artista, o de los auspiciadores que él mismo tenga a bien conseguir.

http://www.emiliosantisteban.com/

PRIMER CONCURSO NACIONAL DE PINTURA

2009-05-11T18:59:00.000-07:00

FUNDACIÓN YACANA Y EL BAR ZELA
“SÉRVULO GUTIÉRREZ 2009”

CONVOCATORIA:
Dirigido a todos los artistas plásticos con formación académica o autodidacta, de 18 hasta los 45 años de edad a la fecha de la presente convocatoria, acreditada con los respectivos documentos. Los artistas extranjeros pueden participar sólo si tienen la condición de residentes en el Perú y se identificarán con el carnet de extranjería.

Las bases del concurso pueden obtenerse ingresando a la siguiente dirección: www.baryacana.com
TEMA:Libre
ESPECIALIDAD:Pintura
TÉCNICA:Óleo, acrílico, técnica mixta y otras modalidades afines desarrolladas en formatos bidimensionales.
DIMENSIONES:
Las obras deberán tener 1 metro por lado como mínimo hasta 1.80 metros por lado como máximo; queda establecido que se aceptará medidas intermedias que cumplan con los puntos señalados en las líneas anteriores de estas bases.
PRESENTACION:
Cada participante puede presentar hasta dos (2) obras unipersonales e inéditas. Serán descalificadas las obras que han participado en una exposición o que hubieran sido presentadas en forma parcial o total a un concurso similar a este. Las obras no deben mostrar la firma ni el nombre que identifique al autor. Todas las obras se presentarán en bastidor, sin marco, con armellas y alambre, los bordes impecables y correctamente acondicionados para exhibición.
PREMIACION:
Los artistas que resulten ganadores se harán acreedores de los siguientes premios:
PRIMER PREMIO: $. 3.000 dólares americanos y Diploma de Honor.
SEGUNDO PREMIO: $. 1.000 dólares americanos y Diploma de Honor.
TERCER PREMIO: $. 500 dólares americanos y Diploma de Honor.
MENCION HONROSA: Se otorgará Diploma de Honor a quienes el Jurado considere destacar su calidad pictórica.
Las obras ganadoras de los tres primeros puestos del Concurso Nacional de Pintura “Sérvulo Gutiérrez, 2009”, pasarán a ser propiedad de las instituciones organizadoras, es decir, la FUNDACIÓN YACANA y el BAR ZELA como Premio Adquisición.
Inscripción:El lanzamiento del Concurso es el viernes 8 de Mayo
Los trabajos se entregaran entre el 7 de setiembre y el viernes 11 de setiembre del 2009.
Premiación:
La premiación se llevará a cabo el viernes 13 de noviembre de 2009.
JURADO:
La decisión del Jurado es inapelable y tienen la autoridad para declarar desierto uno o todos los primeros premios si las obras no reúnen la calidad y nivel necesarios.
DEVOLUCIÓN DE OBRAS:
Las obras se recogerán en el lugar donde se realizó la entrega de las mismas.
La fecha para la devolución de las obras será entre el 1 de diciembre y el 4 de diciembre del 2009, después de estos días los organizadores no se responsabilizan por pérdida o deterioro de las obras.

BASES COMPLETAS AQUI:
galeriadearteyacana@gmail.com

CONCURSO BANCAJA 2009

2009-04-15T18:11:00.000-07:00

La Fundación Bancaja (España) convoca un año más su certamen destinado a apoyar la creación artística (en las categorías de pintura, escultura y arte digital). Un concurso abierto hasta el 15 de mayo a autores de cualquier nacionalidad o residencia que dispone de un fondo en concepto de premios de 45.000 €.Ficha del certamenOrganiza: BancajaCategoría: Pintura, escultura y arte digital . Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 15 de mayo de 2009Límites de participación: Sin restricciones por nacionalidad ni residencia. Los artistas ganadores de ediciones anteriores podrán volver a presentarse y optar auna de las distintas disciplinas, excepto en aquellas que fueron premiados con dotación económica. Requisitos:Cada participante deberá rellenar todos los campos del boletín de inscripción (www.bancaja.es/obra social), en el cual se detallará en cuál de las tresdisciplinas desea presentarse. Sólo será valido si toda la información que se completa o adjunta está escrita en uno de los 3 idiomas: castellano, valenciano o inglés.El tema y la técnica son de libre elección. La obra deberá ser inédita/original y necesariamente no habrá sido presentada ni exhibida con anterioridad en ningún otro certamen o convocatoria de premios. No se admitirán copias de obras de otros artistas.Superada la fase de preselección, las obras seleccionadas se presentarán ajustándose a los siguientes formatos:* Pintura: las medidas no serán inferiores a 65 cm. ni superiores a 200 cm en cualquiera de sus lados. (Se presentarán sin enmarcar y con bastidor)* Escultura: las medidas no podrán exceder de 200 x 120 x 120 cm, ni de 200 Kg. de peso, y estarán realizadas en material definitivo.* arte digital: las medidas no serán inferiores a 65 cm ni superiores a 200 cm en cualquiera de sus lados. (Se presentarán en soporte autosostenible, no virtual, y no se aceptarán soportes magnéticos (vídeo) ni digitales (Cd-rom, Web, etc).

Dotación: Pintura: Primer Premio: 12.000 € - Accésit: 6.000 €;

Escultura: Primer Premio: 12.000 € - Accésit: 6.000 €;

Arte Digital Primer Premio: 6.000 € - Accésit: 3.000 €

CONVOCATORIA PROYECTO MAPA AMERICA DEL SUR

2009-01-10T07:59:00.000-08:00

El artista venezolano Ricardo Benaim quien creó junto con Luis Ángel Parra (colombiano) el Proyecto Mapa en la Orinoquía Colombo-Venezolana el año 2,000 que convocó a 170 creadores durante 5 días.
http://proyectomapa-americadelsur.blogspot.com/
Ocho años han pasado y estamos listos para convocarlos al Proyecto Mapa de America del Sur donde Cuzco será el punto de encuentro de más de 600 creadores en el año 2011.

“El mapa es signo del mundo; PROYECTO MAPA te invita a trazar un nuevo signo sudamericano, un nuevo territorio construido con las herramientas del arte”
Presentaremos este proyecto el día miércoles 14 de enero a las 8pm en la Casa Drama (Pedro de Osma) y podremos mirar el video (10min) del primer encuentro del año 2000.
Queremos convocar al mayor número de creadores de todo el territorio peruano para que participen en este proyecto.

V Exposición Internacional en Pequeño Formato "Córdoba, Capital Cultural de Europa en 2016"

2008-12-07T14:17:00.000-08:00

Lugar: Sala Aires (Córdoba - España)Fechas: del 8 al 21 de enero de 2009 Organiza: Asociación Cultural Aires de Córdoba - CIALEC

Inscripciones: se aceptarán obras hasta el 31 de diciembre de 2008
Bases:
- Pueden participar artistas plásticos de todo el mundo, sin límite de edad.Importante: las medidas no serán superiores a 50 centímetros, en cualquiera de sus lados, incluyendo el marco. Las obras deben estar listas para colgar.
- Tema, técnica y estilo libres. Pueden participar pinturas, esculturas, dibujos y grabados.
- Las obras deberán enviarse por agencia de transporte (preferiblemente), por correo tradicional o personalmente a: Asociación Cultural Aires de Córdoba. c/ Arguiñán, 2. 14002 Córdoba (España). El envío de las obras a la citada dirección será por cuenta de los participantes.
- Cada artista entregará junto con la obra una ficha con su nombre, el título, ciudad y país, y precio de venta de su obra.
- Se editará una tarjeta o díptico con los participantes. La Asociación se encargará de la correcta difusión del evento en los medios de comunicación, así como en la revista cultural Aires de Córdoba, Revista ConectArte y Aires Tv.
- La Organización garantizará el máximo cuidado en el tratamiento y custodia de las obras, durante el tiempo que éstas permanezcan en su poder, declinando toda responsabilidad por los desperfectos o pérdidas que se pudieran originar. El autor/a renuncia así a cualquier tipo de reclamación por dicho concepto. No se entregarán resguardos de participación, aunque a los participantes que lo soliciten se les podrá sellar una nota de entrega.
- Una vez finalizada la exposición, los participantes podrán retirar las obras presentadas durante los quince días siguientes a la clausura. Podrá solicitarse la devolución de obras a través de agencia de transportes, en este caso con cargo al artista. Pasado el plazo fijado, las obras que no hayan sido recogidas se considerarán donadas a dicha Entidad, para su Fondo Artístico y Cultural, o a fin de que ésta recaude recursos para emplearlos en la realización de actividades culturales y sociales sin ánimo de lucro, según establecen sus Estatutos Sociales. La Asociación Cultural no correrá con gasto alguno de devolución de obras ni atenderá solicitudes de devolución fuera de las fechas establecidas en estas bases.
- En el caso de que la participación superase la capacidad de Sala Aires, la Organización se reserva el derecho de distribuir a los artistas participantes en dos tandas que mostrarían sus obras de forma sucesiva.
- Todos los participantes, por el mero hecho de participar, aceptan el contenido completo de estas Bases. Cualquier duda sobre la interpretación de las Bases será resuelta unilateralmente por la Asociación Cultural Aires de Córdoba de forma inapelable.

Todas las consultas, incluida la petición de inscripción en dicho evento, deben realizarse a través de correo electrónico: info@ airesdecordoba.com ó franciscoarroyo @ airesdecordoba.com; o por teléfono: 957 486328 (Sr. Francisco Arenas) y 957 271824 (Sr. Francisco Arroyo).

Estas Bases redactadas en el idioma español son las oficiales y únicamente válidas. Estas Bases se podrán traducir a otros idiomas, pero sólo serán vinculantes las redactadas en español. La Asociación Cultural Aires de Córdoba delega toda responsabilidad derivada de la incorrecta o incompleta reproducción de las Bases en cualquier medio de difusión que no dependa directamente de ella.

MAVI 09 ,MUESTRA ITINERANTE.COM

2008-11-21T19:58:00.000-08:00

www.muestraitinerante.com

LIBRO DE ARTE EUROAMERICANO PARA ARTISTAS PLASTICOS

2008-10-15T09:37:00.000-07:00

LOS ARTISTAS QUE DESEEN PARTICIPAR DEL PRÓXIMO LIBRO 2008 O DE LAS EXPOSICIONES PUEDEN SOLICITAR MÁS INFORMACIÓN AL EMAIL:
ASOCIACIONADAPI@YAHOO.COM.AR
O AL TELÉFONO 4794 3213

www.libroarteeuroamericanopresentaciones.blogspot.com

www.arteeuroamericano.com.ar

ARTAMPA - International Art Show

2008-09-22T17:39:00.001-07:00

Artampa cordially invites you to participate in our premier art show, April 23-26 2009 at the Florida State Expo Hall.A full spectrum of modern and contemporary art will be represented: from the great masters of the modern art world to the latest generations of artists. Tampa Bay is one of the leading commerce locations in the world. It boasts a dynamic and positive business climate which creates this ideal opportunity for the art community.

We will be accepting applications through November 30th, 2008.

The application fee is $100 and the booths fee for accepted exibitors are:
- 160 sq ft. 8'x20' $5,000.00

- 96 sq ft. 8'x12' $3,000.00

- 48 sq ft. 4'x12' $1,500.00
For more detail information

PROGRAMA UNICEF AYUDA A LA INFANCIA

2008-09-21T19:02:00.000-07:00

ARTE Y ARTISTAS EN GENERAL COLABORAN PARA ESTE PROYECTO

GALERIA ESPACIO KUBIKO

Solicitamos la ayuda de todos los artistas interesados en este proyecto personal de Espacio Kubiko titulado "50x50" (músicos fotógrafos actores diseñadores arquitectos………..)

50x50 será una exposición tanto virtual en principio durante el próximo mes de Diciembre como física en una galería o espacio cultural que aun está por determinar en Madrid y durante el 2009 en varias ciudades.

La exposición se realizará durante todo el mes de Diciembre.08 en Galeria Espacio Kubiko

www. galeriaespaciokubiko.com

La fecha máxima de recepción de las obras será el 12.11.08Los artistas interesados han de presentar una obra 50x50cm.( pintura escultura fotografía dibujo sobre papel cartón…etc.) realizada para este proyecto o bien que aluda de algún modo al tema solicitado también puede ser una temática abstracta.

Las obras en papel y las fotos han de ir montadas/pegadas sobre un papel pluma de las mismas medidas.

NO HAY CUOTA DE PARTICIPACION

El 100% de la venta de las obras así como la comisión de la galería será donado a UNICEF para el proyecto 50x50.Todos tenéis cabida en este proyecto ellos esperan nuestra colaboración. Podeis solicitar en el correo de la galería documentación original enviada por UNICEF sobre este grave problema en formato PDF con testimonios y fotos reales de los protagonistas de esta tragedia/vergüenza que a todos nos afecta y de la que todos somos culpables en parte. Más información en info@galeriaespaciokubiko.com Gracias a todos por vuestro interés y colaboración.Ernesto De Oliveira

Director Galería Espacio KubikoTEL 615. 92. 79. 79

Aquellos solamente interesados en enviar un donativo económico o ayuda fisica tambien seran bienvenidos.

CONCURSO INTERNACIONAL IDENTIDAD CULTURAL

2008-08-28T17:30:00.000-07:00

CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA 2008 " IDENTIDAD CULTURAL"

2008-07-20T18:43:00.000-07:00

Los Participantes

1) Podrán participar todos los fotógrafos profesionales y amateurs sin importar su edad, nacionalidad ni país residencia.

2) Menos de 18 años tendrán que presentar su arte junto con autorización de sus padres o tutores.

3) Las fotografías presentadas al concurso deben ser tomadas necesariamente en cualquier país de América Latina y el Caribe.

4) Cada participante podrá presentar un máximo de tres (3) fotografías.

5) La participación al concurso es individual.

6) No podrá participar ningún directivo de IFAT Internacional, IFAT-LA y/o DIAyNOCHE, ni sus familiares, ni integrantes de sus staff.

7) La participación en este concurso implica la aceptación de sus bases.

Las Inscripciones

8) Las inscripciones se harán mediante el formulario en linea.

9) Los participantes deberán completar todos los datos requeridos para ser admitido en dicho concurso, siendo imprescindible contar con una dirección de correo electrónico.

Los Trabajos

10) Las fotografías deben enfocar el tema del concurso “Identidad Cultural”, mostrando de manera creativa los elemento simbólicos propios del país latinoamericano elegido.

11) Se recomienda mostrar la riqueza de diversidad de culturas y actividades que desarrolla su gente, con especial atención a la producción artesanal y de alimentos, y costumbres y tradiciones ligados a estos. Así como a su entorno. Para detalles más especificos les recomendamos visitar el apartado especial en el sitio de www.ifat-la.org

12) Las fotografías serán enviadas después de registrarse.

13) Se aceptarán fotografías presentadas en color asi como en blanco y negro. Cualquier fotografía total o parcialmente coloreada será inmediatamente descalificada.

14) El tamaño maximo requerido para participar es de 600 píxeles de base, sea horizontal o vertical, y/o con una resolución de 72 dpi.

15) Para las fotografías que resultasen ganadoras y/o finalistas, se le solicitará al fotógrafo que envíe su fotografía en alta resolución y sin compresión (Tamaño minimo 30X40 a 300 dpi).

16) Las fotografías serán aceptadas por los organizadores y autorizadas para ser colocadas en el apartado especial del concurso en la revista DIAyNOCHE http://www.dynonline.net/concurso

17) Las fotografías ganadoras y finalistas formarán parte de la gira latinoamericana que se realizará en, al menos 6 países miembros de IFAT-LA.

Los Plazos

18) La fecha límite para la recepción de las fotografías será el sábado 30 de agosto de 2008, a las 24:00 hrs

19) La selección de los ganadores y finalistas será anunciada el lunes 08 de setiembre de 2008, en las páginas web del concurso: http://www.ifat-la.org/ y http://www.dynonline.net/ y por los medios de comunicación. Y el 19 de setiembre de 2008 se hara la primera exposición en el Centro Cultural de España Juan de Salazar en Paraguay.

Los Derechos

20) Los participantes solo podrán presentar fotografías de su autoría, que no hayan resultado finalistas o ganadoras en otros concursos.

21) Las 24 fotografías finalistas

-1ero, 2do, 3er premio y menciones- pasarán a formar parte de la galería de imágenes de IFAT-LA, cediéndose de manera voluntaria e irrevocable a esta institución las licencias y derechos patrimoniales.

22) IFAT-LA y DIAyNOCHE no se hacen responsables por cualquier malentendido, error u omisión en este último punto de las bases, así como en cualquier otro.

El Jurado

23) El jurado calificador estará integrado por 1 representante de comercio justo; 1especialista en identidad cultural y 1 fotógrafo profesional.

24) El jurado elegirá veinticuatro (24) finalistas.

25) El jurado elegirá tres (3) fotografías ganadoras del 1ero, 2do. y 3er. Premios y 21 finalistas con menciones.

26) El fallo del jurado será inapelable.

Los Premios

27) 1er. premio: -US$ 800 (Ochocientos dólares americanos)-Portada con la fotografía ganadora y entrevista especial del artista en DIAyNOCHE-Una exposición en la galería de arte virtual DIAyNOCHE, 3 páginas (presentación, colección de 12 obras y biografía) con presentación del artista del mes, por el periodo de 6 meses-Integrará la exposición “Y” del emprendimiento “Con las herramientas del paraíso” a realizar en noviembre de 2008 en Paris-Francia (Para este efecto, el fotógrafo se compromete a entregar la cantidad de 2 fotografías tamaño 0,35 X 100 cms. antes del 20 de setiembre de 2008)

-Diploma adjudicador

28) 2do. premio: -US$ 400 (cuatrocientos dólares americanos)-Una exposición en la galería de arte virtual DIAyNOCHE, 3 páginas (presentación, colección de 12 obras y biografía) por el periodo de 3 meses

-Diploma adjudicador

29) 3er. premio: -US$ 200 (doscientos dólares americanos)-Una exposición en la galería de arte virtual DIAyNOCHE, 3 páginas (presentación, colección de 12 obras y biografía) ) por el periodo de 3 meses

-Diploma adjudicador

30) Menciones: -Una exposición en la galería de arte virtual DIAyNOCHE, 2 páginas (presentación, colección de 6 obras y biografía) por el periodo de 2 meses.

-Diploma adjudicador

31) Las fotografías ganadoras de premios y menciones formarán parte de los materiales elaborados por IFAT-LA para el año 2009, tales como materiales de comunicación impresa y vía Internet, así como agendas 2009 y calendarios 2009.

Premio Caja España de Fotografía Blanco y Negro 2008

2008-07-19T17:51:00.001-07:00

Este certamen, abierto hasta el 10 de septiembre de 2008 y convocado por la Obra Social de Caja España, pueden presentarse fotógrafos de todo el mundo, con trabajos realizados en blanco y negro. Este concurso de periodicidad bienal otorga un premio de 4.500 euros. Además, las obras seleccionadas se presentarán en una exposición itinerante por las diversas salas culturales de Caja España. RequisitosPara poder participar en el concurso cada fotógrafo podrá enviar hasta cuatro obras originales e inéditas, que no hayan sido publicadas o premiadas en otros certámenes. Las fotografías deberán tener un tamaño de 30 x 40/45 (sin montar) y estar acompañadas del nombre del participante, su dirección y el título de la imagen. El tema de las obras es libre y deberán ser entregadas entre el 1 y el 10 de septiembre en el Centro de Caja de España de León (España). PremiosCon motivo del Día Universal del Ahorro (segunda quincena de octubre) será otorgado en un acto público un único premio de 4.500 euros. A través de la entrega de éste, la fotografía ganadora quedará en propiedad de Caja España. Las obras seleccionadas por el Jurado también serán premiadas con una exposición presentada en las Salas Culturales de Caja España.

CONCURSO ARTE EN LIBERTAD DE MAPFRE

2008-07-04T06:15:00.000-07:00

TU DOSSIER PARA EL CDAPC

2008-07-04T06:10:00.000-07:00

XI Bienal de Artes Plásticas “Ciudad de Pamplona”

2008-07-01T13:19:00.000-07:00

El Ayuntamiento de Pamplona (Navarra, España) convoca hasta el 29 de agosto de 2008 este certamen dotado con 42.000 euros en concepto de adquisición de obra, abierto a cualquier artista que desee presentar sus trabajos en las categorías de pintura, escultura, fotografía, objetos o instalaciones.
Requisitos
Pueden optar a la convocatoria presente todos los artistas que lo deseen, independientemente de su edad, nacionalidad o residencia. El concurso se desarrolla en dos fases: en primer lugar, el artista debe enviar la documentación requerida junto con un dossier con un máximo de cinco obras a la dirección especificada en las bases. El jurado realizará una primera selección entre todos los participantes, pasando a contactar con los artistas escogidos para solicitarles el envío de obra original, una por autor, con el fin de montar una exposición colectiva. Durante la muestra, el jurado seleccionará las obras que finalmente se adquirirán.
Premios
Junto con la posibilidad de participar en una muestra conjunta, el Ayuntamiento de Pamplona ha establecido una dotación económica de 42.000 euros para adquisición de obras. El plazo de aceptación de obras finaliza el 29 de agosto, debiéndose remitir las solicitudes a la Ciudadela de Pamplona.

http://www.pamplona.es/

CONCURSO NACIONAL DE PINTURA JOVENES CREADORES 2008

2008-06-30T10:47:00.000-07:00

GALERIA DE LAS NACIONES FERIART EXPOSICION INTERNACIONAL BUENOS AIRES

2008-06-23T14:15:00.000-07:00

Galería De Las Naciones • Arte Internacional
JulioExposición VIº Feria Internacional de Arte Contemporáneo FeriArt 2008

Recepción de obras hasta el 1 de Agosto
La Galería De Las Naciones • Arte Internacional, es un espacio cultural en Buenos Aires que ha sido creado con el propósito de difundir el Arte en todas sus manifestaciones, su objetivo prioritario es la exhibición de obras de distintas disciplinas, buscando estimular el proceso de investigación y experimentación.

La VIIIº Feria Internacional de Arte Contemporáneo tendrá lugar en la ciudad de Buenos Aires, en las Salas de Exposición de la Galería. Las obras se reciben hasta el día 1 de Agosto, de Lunes a Viernes de 17 a 20 hs. Se podrán presentar de dos a cuatro obras por artista, en las disciplinas de: Pintura, Dibujo, Grabado, Escultura, Fotografía y Arte Digital. Adjuntar foto color de la obra preferida para la confección del catálogo.Medidas: Máximo de 1 m de base, altura libre.

Temas y técnicas libres sobre cualquier superficie, (listas para colgar). No hay mínimo.

Esculturas: Máximo 50 x 50 x 60 cm. Con pedestal (los artistas del interior quedan exceptuados de esta condición y pueden enviar las obras por el transporte que prefieran, en el horario de 9 a 15 hs. todos los días), comunicarse previamente al 4962-4514. Los gastos de envío de ida y vuelta a la Galería son en su totalidad a cargo del expositor. En caso de ventas, el margen comercial de la galería es del 20% sobre el precio estipulado por el artista.La Galería fijará un Arancel que incluye dos semanas de exposición, Invitaciones, Catálogos a color(http://www.de-las-naciones.com.ar/).

Cocktail de inauguración: 5 de Agosto, 20 hs, en las Salas de la Galería.

Si la propuesta te resulta interesante te pido confirmes tu participación al email:

galeria@de-las-naciones.com.ar

Informes: comunicarse al 4962-4514 o al email:

PROYECTO ARTISTICO: ARTE LATINOAMERICANO EN CHICAGO

2008-04-15T13:55:00.000-07:00

El proximo dia 1 de Junio el Director del Musesum of the Americas estará viajando a la ciudad de CHICAGO, la tercera ciudad mas importante de los Estados Unidos, con el objeto de entrevistarse con una importante galería especializada en ARTE LATINOAMERICANO.
La idea es PROPONER ARTISTAS LATINOAMERICANOS para ser representados por la GALERIA MAS IMPORTANTE DE LA ESPECIALIDAD EN CHICAGO.
FINALIDAD:

1. CREAR UN CD con informacion de ARTISTAS LATINOAMERICANOS interesados en ser REPRESENTADOS por la MAS IMPORTANTE GALERIA DE CHICAGO en esa especialidad y una de las MAS IMPORTANTES DE LOS ESTADOS UNIDOS.
2. Debido a la CONFIDENCIALIDAD de la presentacion, no se informara el nombre de dicha galeria con el objeto de EVITAR INTERFERENCIAS.
3. El CD sera presentado por el Director del Museo al Director de dicha galeria en forma PERSONAL.
4. No se haran copias de este CD.
5. El costo es de US$100 dolares por participante.
6. Cada artista debera enviar una BREVE BIOGRAFIA con estudios, exposiciones y premios. No se aceptaran declaraciones personales ni critica de arte.
7. Ademas, debera enviar una foto personal y CUATRO fotos de obras recientes y DISPONIBLES con titulo, tecnica, medidas y precio NETO PARA EL ARTISTA.
8. El plazo para inscribirse es el dia 15 de MAYO con pago de la cuota y envio del material por email en formato JPEG, a buena resolucion.

POR RAZONES DE SEGURIDAD DEL COPYRIGHT EN NINGUN CASO SE REALIZARAN COPIAS DE ESTE CD NI PARA EL ARTISTA NI PARA EL REPRESENTANTE QUEDANDO SOLO UNA COPIA EN ARCHIVO DEL MUSEO.
Esta es una EXTRAORDINARIA OPORTUNIDAD para los artistas latinoamericanos con la posibilidad de ser representados por la MEJOR GALERIA DE CHICAGO.
Dr. RAUL M. OYUELA, Director
MUSEUM OF THE AMERICAS

RAFAEL GUEVARA B. MoA - Perú
2500 NW 79th Avenue - #104 - Doral, FL 3312
Tel. 305.599.8089
Americasmuseum@aol.com
http://www.museumamericas.org/

ARTE CONTEMPORANEO PERUANO EN ATLANTA - USA

2008-03-16T11:16:00.001-07:00

LA AIPEUC (asociacion de insitituciones peruanas en EEUU y CANADA) ORGANIZA UNA muestra expo-venta DE ARTE CONTEMPORANEO PERUANO EN ATLANTA
http://aipeuc-ca-la.org/pages/nosotros.html
Fecha: 23-26 de mayo de 2008
REQUISITOS PARA LOS ARTISTAS
A. For the artist
2.- Must state how many pieces they are brining
3.- Must give in inches the size of the pieces that will be display
3.- Send a sample of their art work (generally done by e mail)
4.- Their curriculum

-Debe declarar cuantas pinturas enviaran
-Debe dar en pulgadas el tamaño de las piezas que serán de demostración
-Envíar fotos de sus obras recientes y curriculum actualizado resumido.

-Las obras seran de un maximo de 100 cm por lado en cualquier soporte, tecnica libre.
-La temática de las obras sera libre.
-El envío de las obras corre por cuenta del artista y deben llegar tres dias antes del evento a la direccion que se le proporcionara a su debido tiempo.
-No existen comisiones por la venta de las obras
-Se hara un pago de cien dólares americanos por concepto de catálogo, certificado,vernisage y otros.
Informes e inscripciones escribir a los siguientes correos
vladimiro@yahoo.com
pazrodolfo2002@hotmail.com

FESTIVAL DE PERFORMANCE EN EL ICPNA

2008-02-22T05:02:00.000-08:00

CONVOCATORIA SOBRE EL HORROR - COLOMBIA

2008-02-20T05:52:00.000-08:00

CONVOCATORIA ARTÍSTICA PARA LA PUBLICACION DE PROYECTOS EL GRUPO DE INVESTIGACION L’H Y EL SEMILLERO DECI-DEPU DE LA UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA DE COLOMBIA, CONVOCAN A PERSONAS INTERESADAS, ARTISTAS, PROFESORES, EGRESADOS DE FACULTADES Y ESTUDIANTES DE ARTES PARA QUE PRESENTEN UN PROYECTO ARTISTICO UTOPICO O REALIZABLE SOBRE EL TEMA DEL “ HORROR”, EL CUAL SE PUBLICARÁ EN LA REVISTA DECI-DEPU 6.
Presentación

1 :Se realizará un dibujo de sólo línea, sin sombras, en cualquier medio bien sea lápiz, bolígrafo, estilógrafo, del proyecto propuesto. Sea lo más claro y gráfico posible. Use una línea muy visible y fuerte. También puede hacer el dibujo en cualquier software de diseño o graficador.
2 : Explique breve y sintéticamente en un párrafo en qué consiste el proyecto.
3 : Envíe el dibujo escaneado a 300 dpi y la explicación digitada en un archivo Word al e-mail: salsalamanca@gmail.com antes de marzo 30.
Plazo de envío
30 de marzo del 2008.
La convocatoria es abierta y todas las propuestas recibidas serán publicadas. www.lacoctelera.com/libidoherida

CONCURSO NACIONAL DEL AÑO INTERNACIONAL DE LA PAPA

2008-02-13T17:31:00.000-08:00

El Centro Cultural de España, institución perteneciente a la Agencia Española de Cooperación Internacional y de Desarrollo (AECID), encargada de difundir y apoyar tanto la cultura peruana como la española, convoca a un concurso, motivado por la celebración en el 2008 del año internacional de la papa, para creadores plásticos y visuales, con arreglo a las siguientes bases:
-Podrá participar cualquier persona mayor de 18 años, residente en el Perú.
-El tema que se debe adoptar es abierto, siempre y cuando se hable de la papa, y sus múltiples usos y problemáticas.
-El soporte o formato de la pieza a presentar puede ser multidisciplinario (dibujo, pintura, fotografía, grabado, escultura, video, instalación, medios digitales, etc.).
- En caso de que la obra presentada sea en los formatos de dibujo, pintura, fotografía y grabado, deberá presentarse una fotografía con un tamaño no menos de 150 DPI y con un peso mínimo de 1 MB (enviar en CD).
-En caso de que se presente un proyecto de instalación, obra digital, escultura, etc., se deberá adjuntar un presupuesto de realización y un esquema bien definido de cómo será la obra.
-Se debe presentar un escrito entre 300 a 1000 palabras que explique la pieza o proyecto que se va presentar.
-Copia fotostática de su documento de identidad.
-Breve hoja de vida.
-Datos de contacto (teléfono, e-mail, dirección postal).
-En caso de obra bidimensional, el máximo será de obras de 2x2 metros.
-En caso de obra tridimensional, el artista contará con 40 m2, como máximo.
-La altura de la obra no tendrá más límite que el de la sala, que es de 2.30 m.
-Con fines editoriales los artistas deberán presentar una fotografía y un texto para el catálogo que se editará con motivo de la muestra.
La documentación se debe entregar en el Centro Cultural de España, Jr. Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. Esta no será devuelta, siendo destruida 10 días después de la entrega del premio.
CALENDARIO :
Entrega de documentación: entre el 1 y el 10 de ABRIL de 2008.
Anuncio de los seleccionados: 25 de mayo de 2008.
Entrega de obras: entre el 10 y el 30 de junio de 2008.
Fallo del Jurado: 30 de agosto de 2008.
El jurado estará formado por especialistas relacionados con el mundo del arte.
Se concederán un único premio de 4000 $ más la producción de la obra (si se requiere) y tres menciones honrosas. Serán seleccionadas un número de obras que formarán parte de una muestra en el CCE.

http://www.ccelima.org/convocatorias.html

CONVOCATORIA INTERNACIONAL DE PINTURA Y GRABADO EN CORDOBA ESPAÑA

2008-02-13T05:00:00.001-08:00

Artistas de todo el mundo están invitados a participar con sus pinturas y grabados. Convoca: la Asociación Cultural Aires de Córdoba, de España, cuyo objetivo es la promoción internacional de los artistas plásticos.

Tema y técnica: libres.

Premios: más de 3.000 euros y mucha difusión. Hasta el 30 de junio de 2008.

Participantes

Pueden participar pintores y grabadores de todo el mundo, sin límite de edad.

Las obras

Los temas, formatos, estilos y técnicas son libres. Las obras podrán realizarse sobre cualquier superficie y material.

Pintura: al óleo, acrílico, acuarela, dibujo o técnica mixta, sobre lienzo, papel, cartón o tablero de madera. Con o sin marco. También se admitirán pinturas sobre lienzo enviadas en tubos, sin bastidor ni soporte rígido. Formato mínimo: 80x80 cm. Máximo: 150x150 cm.

Grabado: en cualquiera de sus técnicas, excepto impresión digital, net-art o fotocopiados. Sobre cualquier soporte habitual de los grabados. Con o sin marco. Deberán ser Primera Impresión, debiendo constar en el anverso ( por delante ) de cada obra la leyenda "Primera Impresión", en letra pequeña pero perfectamente legible. Medidas: no hay limites máximo ni mínimo.

Envíos e inscripciones

Las obras deberán enviarse antes de las 14,00 horas del 30 de junio de 2008por agencia de transporte ( preferiblemente ), por correo tradicional o personalmente a: Asociación Cultural Aires de Córdoba. c/ Arguiñán, 2. 14002 Córdoba ( España ). En el dorso de cada obra, junto con la fotocopia del DNI o pasaporte, adherir un formulario como el que se puede ver aquí. Premios

El fallo se hará público antes del día 20 de julio en el sitio web de la Asociación. Se establecen dos disciplinas: Pintura y Grabado.

- Premios de pintura: se elegirán un Primer Premio ( 1.200,00 euros + Placa ), un Segundo Premio ( 600 euros + Placa ), un Tercer Premio ( 300 euros + Placa ) y uno o varios Áccesits ( Diploma-Certificado ).

- Premios de grabado: se elegirán un Primer Premio ( 500,00 euros + Placa ), un Segundo Premio ( 250,euros + Placa ), un Tercer Premio ( 125,00 euros + Placa ) y uno o varios Áccesits ( Diploma-Certificado ).- Premio de Honor: entre todas las obras presentadas a concurso, se elegirá un Primer Premio de Honor dotado con un Diploma y una Exposición gratuita en Sala Aires ( Córdoba-España ).

-Premio Reportaje Promocional: a los artistas galardonados con el Primer Premio, Segundo Premio y Tercer Premio de cada modalidad, se les realizará a cada uno de forma gratuita un reportaje-crítica promocional que será publicado en la Revista Cultural Aires de Córdoba.- Premio Alta en Centro Internacional de Arte Contemporáneo Equipo Córdoba: los artistas Premiados serán incluidos en la galería virtual del Centro Internacional de Arte Contemporáneo Equipo Córdoba ( CIALEC ). A cada artista se le asignará una página web promocional propia de forma gratuita, según modelo estándar que puede visitarse en el sitio web de la Asociación http://www.airesdecordoba.com/

-Menciones Honoríficas y obras Seleccionadas: además de las obras Premiadas y Áccesits, en cada modalidad se podrán seleccionar una o varias obras adicionales con destino a la exposición colectiva que ser realizará en Sala Aires con las obras Premiadas, Áccesits y Seleccionadas.

-Catálogo del Certamen: todas las obras Premiadas y Seleccionadas serán incluidas en el catálogo del Certamen. Los premios podrán quedar desiertos por decisión del Jurado. Los premios pueden ser compartidos si el Jurado lo estima oportuno. A juicio del Jurado podrán otorgarse menciones especiales en cualquiera de las categorías. Más información: Aires de Córdoba

SEGUNDO CONCURSO ALFA ROMEO DE PINTURA y TÉCNICA MIXTA

2008-02-11T17:42:00.000-08:00

BASES DEL CONCURSO

Podrán concursar los artistas peruanos residentes en el Perú, hasta los 55 años de edad cumplidos hasta el 31 de Diciembre del 2007.

El concurso cuenta con dos fases: preselección de artistas y selección de finalistas.

∙ Cumplidas ambas fases, se llevará a cabo la elección de un Primer Premio, un Segundo Premio y una Mención Honrosa.

∙ PRESELECCIÓN DE ARTISTAS: Es requisito de esta primera fase entregar en fecha un portafolio anillado, que deberá estar compuesto por los siguientes documentos:

i. Copia del DNI.

ii. Formulario de inscripción.

iii. Hoja de vida artística.

iv. Un mínimo de ocho (8) fotografías y un máximo de 12, adheridas en hojas individuales dentro del mismo portafolio, de obras (preferentemente en pintura. Sin embargo, pueden aceptarse también otras técnicas) que haya realizado el artista señalando el título (si lo tuviera), técnica, dimensiones y año de elaboración.

* Entiéndase por técnica mixta el uso de diversas técnicas de pintura y adhesiones de elementos extrapictóricos (fotografía, collage, etc.) en un formato bidimensional.

v. Fotocopia de críticas o comentarios de prensa, si los hubiera.

vi. Fotocopia del título profesional, certificado de egresado o certificado de estudios de arte realizados en una escuela especializada, si los hubiera.

La entrega o envío del portafolio deberá hacerse directamente en ARTCO Galería de Arte, ubicada en la calle Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro, Lima 27, hasta el día martes 25 de marzo de 2008, dentro del horario de atención de dicha institución (de lunes a viernes de 11 am a 8 pm).

SELECCIÓN DE FINALISTAS: o El día viernes 18 de abril de 2008, el jurado del concurso dará a conocer públicamente la selección de los diez artistas finalistas. La relación de finalistas se publicará en las páginas web de ARTCO Galería de Arte

http://www.artcogaleria.com/ http://www.alfaromeo.com.pe/ y en los locales de Alfa Romeo Perú (Av Emilio Cavenecia 146 S.I.), y de Artco (Calle Roaud y Paz Soldán 325 S.I.)

Una vez realizada la comunicación a los diez finalistas, éstos tendrán hasta el 12 de julio de 2008 para presentar dos (2) obras con las que participarán por el Primer Premio, el Segundo Premio y la Mención Honrosa.

Los finalistas deberán concursar con dos (2) obras que no hayan sido exhibidas anteriormente, lo cual deberá ser acreditado mediante declaración jurada simple. Si el jurado comprobase que las obras presentadas fueron exhibidas anteriormente, se procederá a la eliminación inmediata del finalista.

En las obras presentadas no se permitirá hacer alusión a ninguna marca comercial o empresa privada y/o estatal.

La técnica a emplearse será pintura y/o técnica mixta en formato bidimensional y el tema es libre.

Las medidas de las obras deberán ser de 110 por 110 centímetros.

ELECCIÓN DEL PRIMER PREMIO, SEGUNDO PREMIO Y MENCION HONROSA:

El jurado, compuesto por un representante de Alfa Romeo y distintas personalidades relacionadas con el mundo del arte, se reunirá entre los días 4 y 7 de agosto para elegir a un (1) Ganador, un (1) Segundo Premio y una (1) Mención Honrosa. Ningún miembro de ARTCO Galería de arte formará parte del jurado.

El día 21 de agosto de 2008 tendrá lugar un evento en ARTCO Galería de Arte en el que se premiará al ganador.

El primer premio consistirá en un cheque por el valor de cuatro mil dólares americanos ($US 4000.00).

El Segundo Premio consistirá en un cheque por el valor de mil dólares americanos ($US 1000.00) que será otorgado el día de la premiación. La Mención Honrosa consistirá en un cheque por el valor de quinientos dólares americanos ($US 500.00) que será otorgado el día de la premiación.

Las obras seleccionadas y ganadoras serán exhibidas en ARTCO Galería de Arte del 22 de agosto al 5 de septiembre. Mas informción aquí:

http://www.artcogaleria.com/

CONCURSO INTERNACIONAL SOS 4.8

2008-01-26T07:44:00.000-08:00

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ACCION ARTISTICA SOSTENIBLE
MURCIA 2 y 3 de Mayo 2008
Hasta el 15 de marzo 2008
Informes de bases:
www.sos48.com

Convocatoria para la II Bienal de Arte en Vidrio de México

2008-01-26T06:54:00.000-08:00

En 2008 se celebrará en Monterrey (México) la 2ª Bienal de Arte en Vidrio, que exhibirá nuevas propuestas del arte contemporáneo de Iberoamérica.
Con el objetivo de fomentar el uso del vidrio como herramienta artística y estimular la actividad creativa, el Museo del Vidrio y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, convocan a artistas y artesanos de América Latina y España a participar en la 2da Bienal de Arte en Vidrio, que se realizará en octubre de 2008 en la ciudad de Monterrey.
Los aspirantes deberán diligenciar la ficha de inscripción que se encuentra disponible en la página web www.museodelvidrio.com y enviar su propuesta por correo postal al Museo de Vidrio, a partir del 15 de enero y hasta el 31 de abril de 2008.
Magallanes # 517 Colonia Treviño Monterrey, Nuevo León 64570

México Teléfonos: +52 (81)88631070, 8863 1052 Fax: +52 (81) 8375 7649
Los interesados sólo podrán inscribirse en una de las categorías y deberán participar con obras inéditas, propiedad del autor, realizadas después del año 2005 y que no hayan participado en otros concursos o exposiciones. La temática y el uso de materiales en las obras son totalmente libres, sin embargo el vidrio deberá ser utilizado como mínimo en un 40% del total de la obra.
Categoría de Arte Contemporáneo
-Mexicanos (que residan o no en el país)

-Latinoamericanos, españoles y portugueses

-Artistas que hayan participado por lo menos en una exhibición individual y dos colectivas

Categoría de Nuevas Propuestas
-Artistas menores de 40 años

-Mexicanos (que residan o no en el país).

-Extranjeros con residencia mínima de 5 años en México

-Artistas que hayan participado en por lo menos dos exposiciones colectivas
Las propuestas ganadoras en la 2ª Bienal recibirán en cada una de las categorías:
Gran Premio de Adquisición Nuevas Propuestas:

Primer puesto $ 100.000.00 (Pesos mexicanos)

Gran Premio de Adquisición de Arte Contemporáneo:

Primer puesto $ 100.000.00 (Pesos mexicanos)
Las obras premiadas en segundo y tercer lugar, las menciones honoríficas y las obras seleccionadas como finalistas integrarán una exposición que se presentará en la Galería del Museo del Vidrio y se publicará en el catálogo de la muestra.
Consulte las bases completas de la convocatoria en:

www.museodelvidrio.com

bienalvidrio@ueseodelvidrio.com
Para mayor información, comuníquese con la Oficina de Prensa del Ministerio de Cultura

Catalina Hoyos Teléfono: 3424100 Ext: 3147 Celular: 301-2980861

Valentina Lara Teléfono: 3424100 Ext: 2115

Arte Circulante ARGENTINA

2008-01-21T17:50:00.000-08:00

Convocatoria
Fecha de cierre: Jueves 7 de Febrero de 2008
Convoca: Sanzi & Büchler
E-mail: info@sanzi-buchler.com.ar
Sitio web: http://www.sanzi-buchler.com.ar
Convocatoria a los artistas plásticos emergentes sin límite de edad que quieran participar del proyecto “Arte Circulante” Primera muestra 1º de febrero del 2008.
Rotación de artistas en forma parcial, siendo el recambio a los 15-30-60 días.
Promoción de cada uno de ellos.Elaboración de fichas individuales de cada artista que está exponiendo para ser entregado al visitante a la muestra Información.
Los interesados por favor contactar a Claudia Sanzi o Mónica Büchler

info@sanzi-buchler.com.ar -

Dr. Emilio Ravignani 1585- Palermo Hollywood- Buenos Aires- Teléfono: 4779-2581

Disciplinas: Pintura-Escultura-Grabado-Objeto-Instalación
- Servicio de Curaduría.

- Selección de obras

- Difusión a compradores de arte, empresas y hoteles. Prensa escrita y on-line
La obra deberá ser presentada lista para colgar (pitones y alambre).

Con certificado de autenticidad.

El Mercado de Arte está en Auge

2008-01-20T16:38:00.000-08:00

El Mercado de Arte está en Auge:
Los Inversionistas se Vuelven Locos por la Cultura
Ulrike Knöfel & Joachim Kronsbein, Spiegel, 13 de diciembre (Traducción al castellano AVS/Enkidu): Nunca ha había tenido tanto dinero con la venta de pinturas como en 2006, con algunas obras vendidas para tanto como un Boeing. De Shangai a Nueva York, la sed por la belleza -o una buena inversión- aparece insaciable. Pero algunos se muestran cínicos sobre el despliegue publicitario.
Una nueva era amanecerá en el Medio Oriente en marzo próximo, cuando la primera función de arte contemporáneo del Medio Oriente, la Feria de Arte de Golfo [Gulf Art Fair], abrirá a Dubai bajo el patrocinio de Su Altesa Real la Princesa Haya Bint Al Hussein de Jordania. La mayoría de los propietarios de galería que participan viajarán a Dubai desde los centros de arte más importantes de Occidente, como Los Angeles, Nueva York, París, Helsinki y Londres.
Las posibilidades son deslumbrantes, por lo menos si uno creer en la publicación "El Periódico de Arte" [The Art Newspaper]. El interés en el mundo árabe en el arte joven de Occidente ha sido tentador en el pasado, pero, escribe "El Periódico de Arte", "ante el alza rápida de los bienes raíces de Dubai.... ha emergido un mercado de arte contemporáneo."
Galería de fotos: Los Amantes del Arte se reúnen en la Basilea de Arte de Miami Beach; da click en una fotografía para lanzar la galería (5 fotos) de bienes raíces? Arte contemporánea? Dubai? Cuál es la conexión aquí exactamente?
Quedan bien juntos perfectamente, como parece, porque el dinero es el cemento que sujeta las cosas juntas. Y, en la región del Golfo, el dinero está circulando como de ningún modo en otro lugar del mundo entero. Incluso Christie's, la casa de subastas prestigiosa, ha aparido en Dubai.
Mientras que los Impresionistas fueron las estrellas en los 1980s, el mantra de hoy es que mientras los artistas son más jóvenes, es mejor. La nueva tendencia es para la llamada Baby Boomer Art [Arte de los Nacidos tras la Posguerra].
Para una nueva élite del capital, el arte es el petroleo nuevo, el nuevo oro. Ciudades como Shangai, Seúl y Moscú está descubriendo el negocio del arte y organizan shows de arte. El arte contemporáneo está experimentando incluso una alza rápida en India, siguiendo las huellas de la economía en auge del país.
Con los ultra-ricos del mundo que aumentan de manera constante, hay numerosos compradores. Hay un estimado de $ 33.3 mil millones alrededor del mundo sólo esperando a ser invertidos, y el arte son un lugar especialmente atractivo para colocar efectivo. En un artículo sobre fondos de protección fuerte, el diario Wall Street Journal aconseja que los inversionistas "olviden Wall Street" y emulen a los sagazes directores de fondos de protección, quienes han empezado a coleccionar arte costoso. "Los muchachos del fondo de protección [hedge fund boys] están lanzando su dinero al mundo del arte como si fuese confeti", dijo Richard Feigen alborozado, un comerciante de arte de Nueva York.
Incluso en un país económicamente inestable como Venezuela, con su golfo inmenso entre ricos y pobres, "el arte es el querido de los inversionistas ansiosos", apunta el New York Times. De acuerdo con un artista a quien el periódico cita, en Venezuela el arte es "el único mercado que no asusta a los consumidores."
El arte es considerado enriquecedor -muy literalmente- por todo el globo. Es un mercado mundial y, desde una perspectiva estética, una potencia mundial. La belleza intangible del arte ha sido transformada en un valor medible y totalmente materialista.
De acuerdo con un estudio realizado por la Fundación Europea de las Bellas Artes [European Fine Art Foundation], las ventas de arte en el mundo asciendieron a $25.2 mil millones en 2002. Los cálculos más recientes sugieren que el total anual ya ha aumentado por sobre los $30 mil millones. Incluso esta cifra subestima el total verdadero, pues muchos compradores y vendedores prefieren guardar sus transacciones afuera del conocimiento público.
DDP
"Escena de calle de Berlín" ["Berlin Street Scene"] de Kirchner vendió en un increíble precio de € 38 millones de euros en 2006. En la actualidad, el negocio del arte emula la empresa de la vida: falto de aliento, intenso y extremadamente costoso. Las obras excepcionales del arte pueden costar tanto como un Boeing. La compra de arte es el nuevo juego de salón de los llamados "Compradores Pesados" que buscan construir sus colecciones, lo cual sirve de manera simultanea como un mundo paralelo atractivo y estéticamente-ameno.
Los miembros del jet set no son los únicos que coleccionan arte estos días. La búsqueda de pinturas y el deporte de rebuscar en este mundo paralelo, uno que está claramente separado de la realidad, se valida por crisis, también ha llegado a las clases medias. En una edad en que se desintegran las certidumbres, la búsqueda de la belleza está llevando multitudes a museos y exposiciones únicas. El espectáculo siempre es un acto creativo, si es Goya, Picasso o las colecciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Pero los titulares reales son hechos en el pinaculo del mercado de arte, donde una apreciación de la belleza y por el conocimiento [connoisseurship] va de la mano con fondos sin límite. Los banqueros ya han reconocido el potencial: Los directores del gigante de banca suizo UBS, consideran al arte como un sector de inversión importante, e incluso han fundado un nuevo departamento llamado "La Banca del Arte" [Art Banking].
El arte es visto como un medio de ganar el acceso a los mundos de clientes privados sumamente prósperos. Incluyen a quienes coleccionan arte por la pasión, pero también muchos que esperan hacer dinero con el arte. Un estudio confirma la demanda poderosa por inversiones alternativas: su parte de las inversiones en conjunto está aumentando, de 10 por ciento en 2002 a un pronosticado 22 por ciento para 2007.
Y las cajas registradoras en el mundo del arte indudablemente están resonando. En 2004, la pintura de Picasso "Boy with a Pipe" [Muchacho con Pipa] hizo añicos la marca psicológicamente importante de $100 millones. Un comprador anónimo pagó exactamente $104.2 millones por la pintura, que fue subastada en Sotheby's. Los precios han llegado al cielo desde entonces. Un retrato por Gustav Klimt llegó a los $135 millones, y una de las pinturas dripping de Jackson Pollock pudo recientemente haber sido vendida incluso a un precio más alto. Precios mayores a la marca de $200 millones no son más inconcebibles, y las subastas de otoño de este año en Nueva York registraron un récord de $1.3 mil millones en las ventas en sólo dos semanas de noviembre.
"Los nuevos compradores de China y Rusia han adquirido recienemente muchas de las mayores obras icónicas del período de la posguerra", declaró Tobias Meyer, subastador estrella en Sotheby's. "Ellos han hecho subir las pujas y continuarán haciéndolo".
"Estamos experimentando una cima histórica, y todavía es probable que el negocio se expanda más", dijo David Zwirner, alemán con sede en Nueva York, que es uno los propietarios de galería más importante del mundo. El incluso puede permitirse entragar arte como una forma de comercializar su propio negocio -él donó un retrato de una Condoleezza Rice con apariencia seria, del pintor belga célebre Luc Tuymans al Museo de Arte Moderno de Nueva York.
A pesar de las advertencias repetidas sobre un choque inminente, todo en el mundo del arte marcha hacia una expansión. El número de museos, bienales y muestras de arte se encuentra en aumento. Ante el sumamente exitoso show "Arte Basilea de Miami Beach" ["Art Basel Miami Beach"], establecido en 2002, 13 shows paralelos han surgido.
Allí ciertamente parece haber el suficiente poder adquisitivo para bastar. Los miembros del jet set, viajando en sus aeronaves particulares, se reunen para estas orgías de compra, donde el humor de los clientes está tan lleno de vida como el champán. La noción del "Arte por el arte" ["art for art's sake"] ya no es más la única fuerza estimulante en estos nuevos shows, donde la multitud quiere el espectáculo. Y el espectáculo es lo que obtiene. Incluso museos venerables como el Guggenheim, de Nueva York, han empezado a montar ceremonias de premiación como si se tratara de premiers de Hollywood.
El arte, subraya el corredor de arte Jeffrey Deitche, es algo para los compradores que se mueven el los tipos de círculos donde las personas "apenas se puede esperar que pongan con un pin un calendario de Playboy en sus paredes."
Los coleccionistas de la vieja-escuela están horrorizados por el despliegue publicitario, como lo están algunos artistas. "Este mercado se ha convertido en parte de la industria del entretenimiento", asegura el renombrado pintor alemán Gerhard Richter.
Y los alemánes se están convirtiendo en particular populares. Tomma Abts, un pintor alemán de 38 años, con base en Londres, acaba de ser galardonado con el British Turner Prize [Premio Británico Turner].
Traditionalmente artistas alemanes excéntricos como Joseph Beuys y Martin Kippenberger, y pintores como Gerhard Richter y Sigmar Polke, Georg Baselitz y Anselm Kiefer, establecieron una reputación para el arte contemporáneo alemán como profundo, en momentos sumamente irónico y constantemente bien hecho. Todos estos artistas se encuentran ahora representados en los museos más importantes del mundo.
Los fotógrafos de la región alemana de Renania fueron el descubrimiento de inicios del milenio. Nombres como Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff y Thomas Demand obtuvieron fama mundial -y costosa- de la noche a la mañana. Una prueba de una edición de Gursky podía ser obtenida por menos de 10,000 marcos alemanes en 1995. En la actualidad, las fotos del artista se venden en más de $2 millones en las subastas.
Y los coleccionistas internacionales se están volviendo tan locos por las pinturas de la ciudad de Leipzig, al este de Alemania, que ahora se ha convertido en algo así como una denominación de marca para el arte alemán contemporáneo. Las obras de pintores alemanes jóvenes, actualmente la exportación cultural más requerida de Alemania, son un absoluto Debes-Tenerlo [must-have] para los coleccionistas ansiosos por mantenerse al ritmo de los tiempos.
A la cabeza de esta tendencia se encuentra el pintor Neo Rauch, de 46 años y de Leipzig, cuyas pinturas provocaron un renacimiento en la pintura figurativa. Los coleccionistas estadounidenses, en particular, están ávidos de sus obras surrealistas y melancólicas. Gerd Harry (conocido como Judy) Lybke, el propietario de la galería de Leipzig que tiene el puesto envidiable de representar el trabajo de Rauch, describe a los compradores de arte de hoy como a personas que "quieren sobresalir de la multitud" ["want to stand out from the crowd"].
La función de galería más reciente de su pintor estrella fue vendida inmediatamente. Las pinturas de Rauch, cada una con precios en varios cientos de miles euros, está siendo vendida a compradores en lugares como China, Israel y Hawai.
Los motivos del artista ya son copiados en China. Una imitación de una de las obras de Rauch es titulada: "Copia de Arte # 51, Neo Rach" ["Copy Art #51, Neo Rach"]. Rach suena lo suficientemente cercano a Rauch, y las pinturas, que producen alguna semejanza con las obras del pintor de Leipzig, son una ganga de € 130 ($173 dólares de Estados Unidos).
Mientras tanto, Jonathan Meese y Daniel Richter, ambos representados por Bruno Brunnet, propietario de galería en Berlín, están encabezando una segunda ola del arte alemán.
El mercado ha descubierto ahora una fuente nueva para el arte, que es tan delicada como lucrativa -los inventarios de los museos-. El arte de reparación -es decir, el arte que fue esencialmente robado de sus propietarios perseguidos durante la era nazi y que terminaba en museos, ya sea de manera directa o más tarde a través del mercado de arte- ha obtenido algunos de los precios más espectaculares últimamente. Cada vez es más frecuente que los herederos de los propietarios anteriores están exigiendo la reparación de las obras. En muchos casos, los abogados involucrados están luchando por ventas rápidas y reciben hasta el 50 por ciento de las ganancias en honorarios.
Varias transacciones prominentes han atraído la atención mundial. Inmediatamente después de la reparación del icono "Adele Bloch-Bauer I", de art nouveau de Gustav Klimt, el multimillonario estadounidense de los cosméticos Ronald S. Lauder compró la pintura en junio por $135 millones, y un segundo Klimt, un retrato de Adele Bloch-Bauer, obra restituida fue vendida recientemente en una subasta por justo debajo de los $88 millones. Las pinturas habían sido exhibidas en un museo de Viena desde 1938. Lauder también compró el "Escena de una calle de Berlín" ["Berlin Street Scene"] de Ernst Ludwig Kirchner, que había estado en la colección del Museo Brücke, de Berlín -por $38.1 millones-.
Tales pinturas, largamente vistas como inasequible para la venta, de repente se han vuelto vendibles. Los corredores de arte, quienes están prometiendo a sus clientes un mercado "fresco", calculan el valor de las obras de arte robado que todavía no han sido devueltas en arriba de $25 mil millones.
Más sorpresas están por llegar. Cézannes, van Goghs (y Klimts) está prácticamente agotados, y un día los Picassos también. El mercado de arte necesita nuevos clásicos, obras provenientes de mediados del Siglo XX e incluso posteriores.
Las nuevas obras maestras de la pintura clásica -los nuevos Cézannes- son artistas como Edward Hopper, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Andy Warhol. Ex enfant terribles como Jeff Koons y Damien Hirst pronto se unirán con sus pares. Ambos, Koons y Hirst, forzaron los límites del arte en sus propias maneras, Koons con kitsh mientras que Hirst con tiburones embalsamados en formaldehído.
Sin embargo, a principios de este otoño, un Picasso casi se hizo la pintura más costosa de todos los tiempos. Steve Wynn, mogul de casinos, planeó vender el retrato cubista tardío de una mujer "Le rêve", del pintor español, por $139 millones. Pero cuando Wynn metió accidentalmente su codo al lienzo y dañó la pintura, el trato se volvió humo. "No exactamente una situación ganadora [Wynn-win situation]", bromearon dentro de la industria.
Algunas semanas después, un rumor surgió en el sentido de que David Martinez, un hombre de negocios mejicano de nacimiento, había comprado una de las pinturas de goteo [drip], del famoso Jackson Pollock, para su nuevo departamento en Nueva York, supuestamente por $140 millones. La industria, ávida de nuevos récords, parecía estar consiguiendo su deseo.
Pero se dijo que el precio de venta real fue algo menos que $140 millones y el apellido del comprador, aparentemente, no fue Martinez. Sotheby's, donde se efectuó la transacción, está protegiendo la información alrededor del trato, como si fuese un secreto de Estado.
Quienquiera que haya adquirido la pintura, no lo fue una compra impulsiva. La pintura podía demostrar ser una inversión inteligente.
Pollock es una leyenda. Un intruso y un rebelde, él también fue desafortunadamente, un alcohólico que, borracho en el volante, se murió en un choque de automóvil en 1956. Estados Unidos asocia una nueva era con Pollock, un vanguardista estadounidense real ya no determinado por los europeos.
Una de las pinturas de goteo de Pollock fue vendida en subasta por $11 millones a comienzos de los 1990s. El precio de la pintura que fue recientemente vendida representó una ganancia de más del 1,000 por ciento en el espacio de 15 años. La liquidación reciente no fue un hecho aislado. Si el valor de uno solo de los Pollock aumenta, el valor de todas las obras del pintor automáticamente se elevan como resultado. Los propietarios de las obras de Pollock deben estar bailar en las calles, dada la ganancia sensacional de sus inversiones que la reciente venta ayudó a causar.
Pero el arte provee más que sólo plusvalías. Poseer arte es una señal de prestigio social y aquellos sin arte son vistos de alguna manera como menos respetables en el escenario social. Alguien que se identifica seriamente a sí mismo a través del arte, puede fijar su auto-imagen en un aura de sofisticación. El arte la nueva razón para existir, comprar una pieza de arte única es un acto de individualización y la pasión por el arte podría, incluso, ser vista como un tipo de religión sustituta [ersatz religion].
Alguien como Michael Ovitz, una vez el "Padrino de Hollywood" y uno de los promotores e impulsores más fuertes de la industria del cine, describe al colectar arte como algo similar a una adicción. Ovitz debe saberlo. Después de todo, él se las ha arreglado para asegurar su propia inmortalidad como un amante del arte, apoyando generosamente al Museo de Arte Moderno de Nueva York -y obteniendo a cambio, una sala de exposición nombrada en su honor-.
Los mayores coleccionistas quieren más que sólo las mejores pinturas. Quieren la mayor cantidad de las mejores pinturas como sea possible y las quieren de inmediato. ¿Qué otra cosa podría explicar la entrada sin autorización de François Pinault -disfrazado como un comerciante-, en el Show de Arte de Basilea en 2005, antes de que la exposición fuese oficialmente abierta?
Pinault, un francés, posee compañías como Gucci, Château Latour y, lo suficientemente apropiada, Christie's. Pero en el show de Basilea, estaba decidido a disfrutar un preestreno privado de la selección, antes que nadie más. Pinault abrió su propio museo en el Palazzo Grassi, en Venecia este año.
La industria apoya la fiebre de caza y está saliendo, de manera constante, con una lista nueva "Top 200" o "Power 100", enumerando a los coleccionistas y jugadores más importantes del mundo del arte.
Los nombres que aparecen en los listados representan una nueva comunidad global de imitación-bohemios ultra-ricos [ultra-rich wannabe bohemians], una mezcla llena de color de hombres de negocios exitosos, herederos y alta nobleza. El coleccionista Pinault es un miembro de este grupo selecto, de la misma forma que lo es Miuccia Prada, quien encabeza la casa de modas epónima, y Francesca von Habsburg, cuya ocupación principal está siendo chic. Hapsburg, hija del legendario coleccionista de arte Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, compara el mercado del arte a las industrias del cine y de la moda, ambas de ellas también han experimentado una "industrialización, una tendencia para resultar atractivas a las masas". La información útil de Hapsburg, en el mercado del arte actual, es lo que ella llama el "arte escénico vivo en Islandia" ["lively art scene in Iceland"].
Un hombre con medios independientes como Friedrich Christian Flick también aparece con regularidad en los listados del mundo del arte, especialmente después de haber dado un hogar a su Colección Flick en Berlín. Alemania, por su parte, tiene su propio círculo de celebridades coleccionistas, el ejemplo más de moda es Julia Stoschek, de 31 años de edad, una heredera, ex jinete de dressage y actual coleccionista de video arte. Ella tiene en estos momentos en construcción, un espacio para exposiciones en Düsseldorf, para su Colección Julia Stoschek.
Alemania ha sido, de manera tradicional, uno de los centros de arte más respetados del mundo y Berlín, con aproximadamente 390 galerías, desde entonces se ha convertido en el mercado de arte más importante del país. Treinta y cinco galerías nuevas, la mayoría de ellas sucursales de galerías extranjeras a la útima moda de Londres, Amsterdam y Nueva York, abrieron sus puertas en la capital alemana desde 2004.
En una escala global, la comunidad del arte se está volviendo más pintoresca, menos inhibida y más grande, mientras la periferia alcanza a los centros tradicionales. Beijing ya tiene 150 galerías y Shangai cuenta con una cifra impresionante de 1,000 galerías, aunque solamente 60 pueden ser tomadas en serio en el escenario internacional.
Pero Nueva York se mantiene como la capital del mundo del arte. Nueva York establece el paso para el aumento o la caída de los precios, principalmente en las casas de subasta y galerías de la ciudad, de las cuales hay 300 sólo en el vecindario de Chelsea.
Los propietarios de las galerías más importantes son exigentes (e insoportablemente snob, ante los ojos de los clientes rechazados). Ellos desearían ver a directores de museos y a coleccionistas establecidos como clientes, en lugar de a los nouveau riche. Pero cuando se trata de subastas, los nombres o los trabajos significan nada. Todo lo que importa en una subasta es quién hace la puja más alta.
Nueva York tiene dos temporadas de subasta, una en mayo y otra en noviembre. En cada temporada, el centro de atención de la primera semana es en el impresionismo y el arte moderno, religiosamente seguido, en la segunda semana, por los períodos más recientes.
Cada una de estas subastas contemporáneas es un show. Los salones de subasta se llenan por completo, incluso más este noviembre. Nunca en la historia del arte se ha vendido tanto en tan poco tiempo.
Una verdadera fiebre del mercado se ha arraigado en las subastas de arte de Nueva York -en Sotheby´s los martes, en Christie´s los miércoles y en Phillips los jueves. Las casas de subasta compiten para el mejor producto y por los clientes más ilustres, con las casas preparadas para tomar los riesgos más altos para ofrecer los precios más altos garantizados a sus proveedores.
Con ventas por $537 millones en el espacio de unas horas -solamente para el arte contemporáneo-, el mercado de subastas de Nueva York es, sin lugar a dudas, caluroso. A collection of Warhols consiguió $88 millones, con uno de los retratos de "Mao", vendido a un coleccionista de Hong Kong por $17.4 millones.
La obra más costosa de la temporada fue una pintura de 1977, de Willem de Kooning. El humor explosivo de la obra abstracta de de Kooning, "XXV", convenía al estado de ánimo de la subasta. Un corredor de arte, actuando a nombre de un cliente, compró la pintura en Christie´s por $27.1 millones, el precio más alto alguna vez pagado por un de Kooning.
Las obras de pintores alemanes jóvenes se encuentran por todos lados. La pintura semi-desnuda de Martin Eders, "Bonjour Tristesse", que el artista pintó en 2003, fue vendida en Sotheby's por más de medio millón dólares. Las obras chinas también se están volviendo cada vez más dominantes en la plataforma de subastas, los que ayuda a la industria a crear nuevos segmentos de mercado. También significa que la industria se está reinventando constantemente, al igual que desde una perspectiva estética.
¿Podría la historia repetirse a sí misma? El mercado estaba casi tan caliente una vez en el pasado, en los salvajes 1980s. Los japoneses estaban locos por los impresionistas, y un corredor fue citado al decir: "El arte atrae dinero de la forma en que la gravedad hace que las manzanas caigan a la tierra" ["Art attracts money the way gravity makes apples fall to the earth"]. Pero luego, en 1990, el mercado falló mundialmente. Con la guerra de Irak y una crisis posible de petróleo en el horizonte, la economía empezó a temblar con anticipación.
Los propietarios de galerías estadounidenses, no pudieron deshacerse de sus David Salles, Keith Harings y Julian Schnabels. Nadie estaba interesado. El mercado de arte alemán estuvo en el mismo aprieto. Un pintor como Rainer Fetting, la estrella del movimiento Neue Wilde (Los Nuevos Salvajes), fue considerado una fuerza muy importante del mercado. Sus pinturas se vendieron por 60,000 marcos alemanes en término medio. Hoy su precio está en más o menos el mismo nivel, o entre €20,000 y €35,000 euros. Si uno hubiera invertido 60,000 marcos en acciones en 1986, la inversión se habría cuadruplicado, en valor, con el día de hoy.
Pero Zwirner, el propietario de galería de Nueva York, cree en esos que insisten en que el boom actual es simplemente un resurgimiento de los 80s "están diciendo disparates", Zwirner subrayó que hay "muchos coleccionistas serios quienes no tratan el arte simplemente como un bien [asset]".
Max Hollein, Director de Kunsthalle Schirn y del Museo Städel en Francfort am Main, ha escrito un libro sobre el mercado de arte de los 1980s. Como en los 1980s, escribe Hollein, el mercado de hoy también está siendo alimentado por una economía fuerte. Aunque contento "por el amplio interés en el arte", Hollein está disgustado por los precios altos, pues hacen casi imposible para un museo financiado por el gobierno comprar arte. "Afortunadamente, nuestra adquisición más reciente fue un obsequio". Pero en lo que corresponde a Hollein, la noción generalizada de que el buen arte -es decir, el arte de vanguardia- sólo es creado en los tiempos menos prósperos es un "cliché absurdo"
El arte, la nueva potencia mundial, está palpitando. Tiene su propia dinámica y sus propias leyes. Es una aventura.
En el pasado, los innovadores mantuvieron su distancia de la parte del negocio del arte. En la actualidad, ellos se sienten más cómodos en el medio de cosas: en el centro del mercado de arte del mundo.
Tradujo del alemán, Christopher Sultan;

del inglés Agustín Villalpando/Enkidu.

CONCURSO DE FOTOGRAFIA 2008

2007-12-08T16:23:00.001-08:00

Las fotografíasInternational Photography Awards es un concurso que está abierto a gente de todas las nacionalidades. El 30 de abril de 2008 se acaba el período de inscripción. Las obras a presentar deben ir acompañadas del título, técnica, y el nombre del autor. El participante puede presentar el número de fotografías que desee. Hay dos modos de presentación: una única pieza, o una serie. Estas últimas pueden estar formadas por un máximo de 5 fotografías. Las obras pueden ser en color o en blanco y negro y no deben pasar de los 800 píxels de tamaño.Las categoríasSi estás interesado puedes optar entre las siguientes categorías: publicidad, arquitectua, editorial, fine art, naturaleza y gente.Hay un primer, segundo y tercer premio para cada categoría: Photographer of the Year in a Special Category. Habrá un ganador de entre los participantes amateurs y otro entre los profesionales.Los premiosEl ganador absoluto gozará de un premio de 13.000 euros.Además, los jueces avaluarán los ganadores de las categorías para amateurs y escogerá uno al que entregará el premio New Discovery of the Year Award, recibiendo un total de 2.800 euros. Estos dos premios se darán a conocer en la web http://photoawards.com/ a finales de agosto. El resto de premios, tres por categoría, se publicarán en el libro annual de la International Photography Awards seis meses después del anuncio de premios. Los ganadores de cada categoría recibirán 500 euros de premio.El "lucie"Todos los ganadores se llevarán a casa el lucie. Un trofeo que es símbolo del talento fotográfico ya que el término proviene de la palabra “luz”, representa un homenaje a la influencia de ésta y al papel que desempeña en la fotografía.Más información: http://photoawards.com/

Slide Show Concurso Winsor & Newton

2007-11-28T19:04:00.001-08:00

CONCURSO DE FOTOGRAFIA Black and White Spider Awards

2007-11-20T12:40:00.000-08:00

La fotografía en blanco y negro también puede dar vida al mundo del arte. No importa tu nacionalidad, ni si eres profesional o amateur, todos los amantes de la fotografía en blanco y negro pueden mostrar sus habilidades en este certamen. Hasta el 21 de diciembre de 2008.

Los participantes

El concurso Black and White Spider Awards es el más importante a nivel mundial de fotografía en blanco y negro. Se celebran por cuarto año y durante las pasadas ediciones ha contado con un gran éxito de obras presentadas. Los interesados en el concurso pueden participar libremente ya que el evento está abierto a gente de todos los países del mundo y de todas las edades. Si te estás inciando en el mundo de la fotografía también tienes sitio Black and White Spider Awards ya que pueden participar artistas amateurs y profesionales.

Las obras y categorías

El concurso está abierto a todas las técnicas de fotografía en blanco, ya sea analógica o digital. Además, se pueden enviar tantas piezas como uno quiera y la obra puede haber sido publicada en otros concursos o exposiciones. Se pueden presentar las piezas hasta el 21 de diciembre. Las categorías son varias: para los participantes profesionales: abstracto, publicidad, arquitectura, moda, natura, desnudo, gente, fotoperiodismo, deporte, “fine art”, “sihouette”, “still life”; para los participantes amateurs: abstracto, arquitectura, natura, desnudo, gente, fotoperiodismo, “fine art”, “sihouette” y “still life”.

Los premios

Los ganadores del primer premio recibirán el título "Black and White Spider Awards Photographer of the Year - Outstanding Achievement" y dispondrán de un estudio de fotografía profesional durante un día. Los ganadores del segundo premio obtendrán el título "Black and White Spider Awards Photographer of the Year - Outstanding Achievement"; y los que se lleven el tercer galardón, el título "Black and White Spider Awards Photographer of the Year - Honor of Distinction".Tanto los ganadores del primer premio, como los del segundo y tercero, verán publicadas sus obras ganadoras en el libro "World's Greatest Black & White Photography y en revistas de fotografía mundialmente conocidas.Por otra parte, se expondrán en “Masters of Photography International Exhibition” en Brasil, y formarán parte del archivo de fotografías de Black and White Spider Awards.

Las obras premiadas serán publicadas en http://www.thespiderawards.com/ apartir del mayo de 2008.Más información: http://www.thespiderawards.com/

28 Edición de BIENAL DE SAO PAOLO

2007-11-20T12:35:00.000-08:00

Cero obras de arte podrán verse en la 28ª Bienal de arte de São Paulo en Brasil. Y no es una broma. El mayor acontecimiento de las artes plásticas de América Latina, ha decidido romper con los estereotipos y sustituir las piezas de arte por espacios de reflexión vacíos en su próxima edición. El visitante podrá elegir entre pensar mucho o no pensar en nada.A contracorrienteLa decisión ha dejado boquiabierto a todos. En la 28ª Bienal de arte de São Paulo no veremos ni una sola obra de arte. El evento tendrá lugar en octubre de 2008 y estará presente durante 42 días, una cita brasileña que logró reunir a 670 mil visitante en 2002. Su directora artística, Ivo Mesquita ha provocado la polémica al proponer una celebración en vacío, sin ninguna exposición. Muchos se preguntan si la gente asistirá a una bienal sin obras de arte. "La bienal responde a un modelo de exposición del siglo XIX y estamos en el XXI. No creo que este modelo esté agotado, pero necesita una profunda revisión", ha afirmado Mesquita. Entonces, ¿que veremos?El lugar escogido para la bienal ha sido el edificio construido por el arquitecto Oscar Niemeyer. Pero si no hay piezas, ¿qué veremos? Un espacio para la reflexión, performances y otras actividades. Así pues, no habrá ni una sola obra de arte bajo el techo de Niemeyer. El segundo pabellón, de 11.313 metros cuadrados, quedará totalmente vacío. El de entrada se convertirá en una inmensa biblioteca donde podrá consultarse la historia de las ediciones anteriores. Y la parte baja se realizarán performances u otras acciones efímeras. En contacto directo Ivo Mesquita ha elegido como título "En contacto directo". La anterior edición de la cita de São Paulo Cómo vivir juntos, en 2006, ya contempló una reorientación al eliminar los tradicionales pabellones nacionales. La Bienal de São Paulo es una exposición internacional de arte moderno creada en 1951 y celebrada cada dos años en el Pabellón Cecilio Matarazzo, ubicado en el Parque do Ibirapuera de la ciudad brasileña. Tratándose de la segunda Bienal más importante del mundo, detrás de la de Venecia, no hay duda que representa un riesgo mostrar una feria de este calibre sin obras de arte, pero a la vez, también simboliza una gran innovación en el arte.

http://bienalsaopaulo.globo.com/

EXPOSICION DE PINTURAS CONCURSO WINSOR Y NEWTON

2007-11-09T19:40:00.000-08:00

EXHIBICION en: Edge Zones Contemporary Art

2007-10-08T19:47:00.000-07:00

IGOR MONTOYA LASKE

Evento Internacional USA

Octubre 2007

CONCURSO DE VIDEO INTERNACIONAL

2007-09-11T06:47:00.000-07:00

URBESCOPIO

Museo de Arte Moderno

Bogotá - Colombia

Informes de la Convocatoria:

curaduria@mambogota.com

Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo

2007-09-06T18:47:00.000-07:00

La premiación del Primer Concurso de Pintura Alfa Romeo organizado por la firma del mismo nombre, dió como ganador a Julio Gómez Guerrero, dicho premio consiste en un pasaje aéreo a Italia para este competente ganador. Un premio único e intransferible y una bolsa de viaje de US$1,000. Las dos menciones honrosas se harán acreedoras a un premio de US$500 dólares para cada una.

El jurado fue compuesto por Élida Román (crítica de arte), Ricardo Ramón (Director del Centro Cultural España), Moico Yaker (artista plástico) y el señor Manuel García Escudero (Gerente General de la firma Alfa Romeo en el Perú.

Los finalistas son: Mario Herbert Burgos Corzo,Patricia Villanueva Mavila,Tania Castro Fernández, Adolfo Cárdenas Rodríguez, José Luis Carranza Gonzáles, Marko Franco Domenack, Toto Fernández Ampuero, Julio Gómez Guerrero, Diego Molina Campodónico, Alejandro Saavedra Solano, Adriana Tomatis Souverbielle, Juan Diego Vergara Ormeño.

La exposición de los finalistas estará abierta al público a partir del viernes 24 de agosto al 7 de Setiembre en la Galería ARTCO.

Galería ARTCO

Rouad y Paz Soldán 325

(alt. cdr. 10 de Camino Real) San Isidro.

Proyecto KILOARTE Costa Rica

2007-08-31T08:30:00.000-07:00

‘Kiloarte’, proyecto de Sila Chanto, reflexionó acerca del mercado del arte. La galería Joaquín García Monge –ubicada detrás del Teatro Nacional– se convirtió , la noche del jueves, en una tienda o almacén de esos donde el comprador llega, compra el trozo de tela que quiere y se va feliz para su casa. La única diferencia es que, en lugar de tela común y corriente, allí se vendió el arte a pedazos.
De esta forma, la artista costarricense Sila Chanto cerró su exposición Kiloarte , un proyecto que usó la pintura, la publicidad y la parodia para criticar el mercado y consumo del arte: la especulación con los precios de las obras de arte, el bombardeo de la publicidad para que la gente compre y hasta el uso de la pieza artística.
“No creo que la crítica tenga que ser un panfleto o moralizante. Yo hice una parodia sobre el arte y su consumo. Este proyecto fue una catarsis y el final de un ciclo como artista. Ahora busco otras direcciones”, afirmó ayer Chanto.
Repartición. Armada con una cinta métrica y una tijera, la artista repartió entre sus clientes un rollo de lienzo de 25 metros de largo y 1,70 metros de ancho.
Esta pieza fue creada en el 2004 en el Instituto Tecnológico de Costa Rica, en Cartago, cuando Chanto puso la tela en el piso e hizo que una multitud con los zapatos llenos de tinta caminara sobre ella.
Era un enorme grabado, donde las huellas de las suelas de los zapatos se repetían con exactitud. Sin embargo, dejó de ser copia única cuando fue cortado en pedazos.
“El público, convertido en coleccionista de retazos, interviene como socio y cómplice de la artista. Participa directamente en la metamorfosis de la obra: la destrucción del proyecto inicial y el nacimiento de decenas de obras originales”, expresó Elizabeth Barquero, curadora de la galería.
Todo esto se acompañó de una intensa campaña publicitaria –correos electrónicos, grabaciones y video– en que la obra de arte se promocionó como cualquier otro producto de consumo con frases como “No se haga rollos, consuma Kiloarte ” o “Hágase coleccionista de artes y partes instantáneamente”.
Mucha irreverencia. La obra tenía un precio variable, dependiendo del corte que el cliente quisiera o pudiera comprar. Para ello, la galería mostró una tabla con planes para todos los gustos: desde el pedazo básico de 10 centímetros de largo por 10 centímetros de ancho, a ¢1.000, hasta trozos enormes que superaban los ¢100.000 y ¢200.000. ( moneda costarricense).
Además, la publicidad de Kiloarte incitaba al comprador a que hiciera con su pedazo de obra lo que quisiera, incluso se sugirió que podría ser usado para confeccionar un bolso o para tapar un hueco en el pantalón. Sin duda, una irreverencia, ya que el mercado insta a que el comprador coloque “su inversión” en un sitio de privilegio.
El público, integrado por artistas, curadores y curiosos, se apuntó al juego y se llevó muchos pedazos de la obra.
“Me parece muy válido el cuestionamiento de Sila. Es interesante que esta exposición y la del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo reflexionen acerca del mercado del arte y del valor de las obras”, comentó María José Monge, joven curadora.

VI Bienal de Artes Plásticas "Rafael Botí"

2007-08-22T15:29:00.000-07:00

Seis ediciones lleva ya la Fundación Rafael Botí reuniendo lo mejor de la pintura, la escultura, la fotografía digital y la videocreación para celebrar su Bienal de Artes Plásticas.

Pueden participar artistas de todo el mundo hasta el 16 de noviembre de 2007.

Participantes y premios

Podrán tomar parte los artistas españoles que lo deseen, así como aquellos de cualquier otra nacionalidad .La dotación económica de la 6ª Bienal de Artes Plásticas “Rafael Botí” será de cuarenta y dos mil euros ( 42.000 € ), y que se destinará a la adquisición de las obras propuestas por el jurado, pudiendo éste reservarse la posibilidad de no destinar parte o la totalidad de dicha cantidad a la compra de obras si así lo estima conveniente por el bajo interés o la calidad de los trabajos presentados. Las obras adquiridas pasarán a formar parte de los fondos artísticos de la Fundación, con la naturaleza de bienes patrimoniales.

Las bases

Los artistas participantes podrán presentar un máximo de una obra, que deberá ir firmada, en cada una de las modalidades de pintura, escultura, fotografía y vídeo. Tanto la técnica como medidas y temática serán de libre elección.

Las obras deberán presentarse personalmente, por persona autorizada, o por medio de cualquier empresa de transporte, en todos los casos en

horario de 9,00 a 14,00 horas.

Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí

Diputación Provincial. Plaza de Colón, 15 14.071 Córdoba.

La documentación necesaria

Los artistas participantes deberán entregar inexcusablemente junto con las obras la siguiente documentación:

a- Impreso de participación en la convocatoria de la 6ª Bienal de Artes Plásticas "Rafael Botí" debidamente cumplimentado.

b- Fotocopia cotejada del D.N.I. o pasaporte.

c- Ficha Técnica de cada una de las obras presentadas en la que figurará los siguientes términos: nombre del autor, título de la obra, técnica empleada, dimensiones ( salvo en el caso de video ), fecha de realización y valoración económica de la misma ( IVA incluido ).

En caso de obra pictórica y escultura, fotografía de la misma.

El jurado

El Jurado hará una selección entre las obras presentadas, valorando su calidad, personalidad e innovación, y propondrá a la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí" aquellas que, a su juicio, merezcan ser premiadas con su adquisición, hasta completar un importe total de cuarenta y dos mil euros ( 42.000 ¤ ).

El importe de adquisición de cada una de las obras estará sujeto a las retenciones fiscales que puedan corresponderle.

La exposición

Con las obras seleccionadas se realizará una exposición, en el primer trimestre de 2008, en la Sala que designe la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí", de la que se editará su correspondiente catálogo.

http://www.fundacionboti.es/

BIENAL DE LYON -FRANCIA

2007-08-17T21:29:00.000-07:00

SETIEMBRE 17 2007 - ENERO 6 2008

http://www.biennale-de-lyon.org/bac2007/angl/

http://www.biennale-de-lyon.org/

XII CERTAMEN FUNDACION GACETA " JOVENES PINTORES"

2007-08-17T21:17:00.000-07:00

La Fundación Gaceta Regional convoca el XII Certamen de pintura dirigido a «jóvenes pintores» con el fin de contribuir a la promoción del arte pictórico. Este XII Certamen está abierto a la participación de pintores de cualquier nacionalidad, que no hayan cumplido los 34 años en la fecha límite de recepción de la obra, y sin ninguna otra limitación que la que se derive de la aceptación total de las presentes bases.

Las bases.

Cada autor podrá presentar un máximo de dos obras, con las que no haya participado en otro certamen. La temática, el procedimiento y las técnicas empleadas serán libres. Las dimensiones de las obras no sobrepasarán las siguientes medidas: un mínimo de 100 cm. y un máximo de 200 cm. de lado. Los cuadros estarán enmarcados con un listón o junquillo. No se admitirán trabajos protegidos por cristal o realizados en materiales cuya manipulación suponga un riesgo evidente para su integridad. Cada obra se presentará firmada por su autor en el anverso.

Plazos y admisión.

El plazo de admisión comenzará el día 1 de octubre de 2007 y finalizará el día 15 de octubre de 2007. Las obras dirigidas a este Certamen se entregarán personalmente o se remitirán, por agencia de transportes a: Fundación Gaceta Regional. Avenida de los Cipreses nº 81 de Salamanca, entre las 09,00 y 14,00 h. de lunes a viernes.

Cualquiera que sea el procedimiento utilizado para su envío al certamen, cada obra deberá presentarse debidamente protegida. Serán a cargo de los participantes todos los gastos de transporte de las obras, no responsabilizándose «Fundación Gaceta Regional» de los desperfectos que pudieran sufrir durante el transporte o traslado; si bien la organización velará por las mismas y pondrá el mayor celo en su manipulación.La Organización del Certamen certificará la presentación de cada obra mediante recibo que se entregará personalmente al tiempo de su recepción ,o, por petición expresa, que se remitirá por correo al nombre y dirección que figuren en el embalaje.

Jurado.

El Jurado del Certamen estará compuesto por el Presidente del Patronato de la «Fundación Gaceta Regional», o persona en quien delegue, que lo presidirá, y cuatro miembros más de reconocido prestigio en el ámbito de las artes plásticas y cuya identidad será dada a conocer al hacer público el fallo.El Jurado seleccionará las obras que considere de mayor interés para su exposición al público, que tendrá lugar durante los días 6 al 20 de noviembre de 2007 en la Sala de Exposiciones de la Salina ( Diputación Provincial ) C/ San Pablo, Salamanca.

Premios.

Se establecen los siguientes premios:

• Primer premio: 10.000 euros y una exposición individual de las obras del artista premiado

• Segundo premio: 5.000 euros

• Tercer premio: 2.500 euros

• Cuatro accésits de 1.500 euros cada uno.

Los premios están sujetos a la legislación fiscal vigente, son indivisibles y no podrá recaer más de un premio sobre un mismo concursante.El Jurado podrá proponer a la Organización, la adquisición de obras que, no habiendo obtenido premio, considere que deben formar parte de los fondos pictóricos de la «Fundación Gaceta Regional». Todas las obras galardonadas, premios y accésits, pasarán a ser propiedad de la Entidad patrocinadora. La «Fundación Gaceta Regional», se reserva los derechos de edición y reproducción de las obras premiadas y de las que pueda adquirir en cumplimiento del punto 12 de estas bases.Para más información: www.fundaciongaceta.es